Notas sobre las corrientes filosóficas.

 
El estoicismo y el epicureismo; la segunda proclama que en su movimiento existe en la voluptuosidad, el sumo mal en el dolor. El estoicismo por el contrario, con su ética suaviza en parte las crudezas de la vida romana, al enseñar que hay que conformar la vida con la naturaleza y la razón, procurando deshacerse de todos los defectos y despreciar todas las cosas terrenas que no sean la misma virtud, requisito para ser un verdadero sabio.

Importancia la religión: a) soporte espiritual alivio de penas y culpas. b) reglas moralidad preceptos morales.

Libertad de actuar

“Somos libres cuando nuestros actos emanan de toda nuestra personalidad, cuando la expresan cuando se asemejan, de manera indefinible, como a veces el arte se asemeja al artista  

-Henri Bergson

Configuración en desconocido

 Ctr alt + cualquier F (F1 consola 1, F7 Escritorio)

Como escuchar música

Ubicarte con cd (cambio de directorio) dir música

1 escuchar todo el directorio          Play (espacio) dir

2 escuchar 1 canción                      play  (espacio) nombre (ext) mp3

cambio directorio

¯

cd / ¬raiz

Estación de trabajo CAD / CAE / CAM

 Control de lectura / escritura de las unidades de discos

Memoria Cache: memoria bufer entre la memoria principal y la CPU, almacena los datos e instrucciones frecuentemente usadas, reduciendo el tiempo de accesos a la memoria del CPU.

Nec plus ultra (No mas alla)

3.3       Seguridad del sistema

El programa del sistema de SETUP, seguridad del SETUP tiene una serie de características de seguridad que previenen el acceso desautorizado al sistema.

Entre en la pantalla principal del SETUP, seleccione System security y aparecerá la pantalla siguiente:

Control de las unidades de discos

Las características de cSETUP, control de unidades de discos activan o desactivan las funciones de lectura/escritura de un disco específico. Estas características también controlan la función de SETUP, arranque desde la disquetera o disco duro para prevenir la carga del sistema operativo o de cualquier programa desde cierta unidad, mientras que las otras unidades permanecen funcionales.

La tabla 3-1 resume las funciones de los parámetros de control de unidades de discos.

Tabla 3-1     Parámetros de control de las unidades de discos

NOTA: Los ajustes de control de unidades de discos tomarán efecto sólo si los controladores de la disquetera y disco duro no se desactivaron mediante puentes.

Un nuevo o reciclado debe ser formateado físicamente, particionado y formateado lógicamente antes de empezar a utilizarlo. El primer paso es ejecutar el programa HDFORMAT.EXE que se encuentra en el disquete de utilidades.

Los discos duros proporcionados con este sistema vienen usualmente formateados de fábrica. Particione y fórmate lógicamente los discos duros usando los comandos FDISK y FORMAT de MS-DOS.

ADVERTENCIA:     El formateo elimina TODO el contenido del disco duro. Si el disco duro que va a formatear tiene archivos, copíelos en disquetes antes de iniciar e¡ proceso de formateo.

4.1.1                 Preparación

Antes de empezar el procedimiento de formateo. lleve a cabo las tareas siguientes:

1.     Si el no es nuevo, copie todo el contenido del mismo en disquetes o cintas.

2.     Ejecute el SETUP para verificar que los parámetros del disco duro (número y tipo) en el programa SETUP sean correctos. Consulte el apéndice A para determinar el tipo de disco duro que tiene.

3.     Busque la información de los sectores defectuosos que está escrita en la parte trasera del disco duro. Cuando instaló el disco duro tuvo que haberla anotado en este manual. Lea la sección 4.2.3.2.

El programa de formateo permite seleccionar el factor de intercalación del disco duro. Las secciones siguientes explican este parámetro.

     SYSCONF

La utilidad del disquete de utilidades sirve para visualizar o modificar la configuración actual del sistema contenida en el SETUP y también para aparcar las cabezas del disco duro cuando traslade el sistema.

Existen 4 comandos en con la sintaxis siguiente:

•      SYSCONF

SYSCONF/SETUP SYSCONF [op]+

•       SYSCONF?

4.2.1        Entrada en SYSCONF

Para entrar a la utilidad, cargue el sistema e inserte en la unidad A: el disquete de utilidades. En la señal A> de DOS escriba:

SYSCONF  <Entrar>

SYSCONF revisa el BIOS para determinar los valores de !a configuración actual y los muestra en pantalla. Esta pantalla varía de acuerdo a las opciones definidas actualmente en el sistema.

4.2.2        Entrada en el SETUP

Para entrar en el programa . en la señal A> de DOS escriba:

SYSCONF /Setup <Entrar>

Aparecerá el menú principal. Siga las instrucciones del capitulo 3 para escribir los valores de configuración

4.2.3       Parámetros del sistema operativo

El comando [op]+ modifica la configuración de la velocidad del sistema y protección contra escritura de las unidades de discos. El comando [op]+ asigna interruptores para cada parámetro, los cuales corresponden a las opciones de los parámetros del SETUP La definición de esta nueva configuración sólo es válida cuando se esté ejecutando en DOS. Al apagar el sistema, los valores no se guardarán en la memoria CMOS.

SYSCONF   [op]+   tiene   la  sintaxis:

SYSCOfJF   [/S:TOP   /S:LOW  ]    [/D:RO  /D:RW]    [/F:RO| /F:RW]   [/PARK]

La pantalla de ayuda explica la función de cada interruptor. Escriba el interruptor que desea definir intercalando un espacio entre cada uno.

Para entrar en la pantalla de ayuda desde la señal de DOS escriba:

SYSCONF ? <Entrar>

System Confiyuration Set/Read Utiliiy Vx.xx

SYSCONF<cr>  : Show Current Status of Your System Configuration

SYSCONF ?      : Show this help screen

SYSCONF /SETUP          : Enter BIOS Setup to set CMOS

SYSCONF [op]+ : Any Number of [op] Can be Entered

[op] can be:

(1}/C:ON (or /C:QFF):Cache Funtion ON (or OFf}

(2}/S:TOP(or /S:LOW :Set Operating System Speed to high Cor low)

(3}/D:RO (or /D:RW) :Set Fixed Disk Rcad Only (or Read/Writc Mode)

{4)/F:RO  (or /F:RU):Sct FLoppy Read OnLy (or Read/Writp Mode)

(5)/PARK                  :Park Fixed Disk Heads

Aparecerá el mensaje siguiente:

System Configuration Set/Read Utility Vx.xx

Fixcd Disk Mead is Parked, You Can Turn Off System Now!

<Press ENTER key to cont inuc>_____________

Apague la unidad del sistema. Los discos duros están preparados para el transporte. Las cabe/.as lectura/escritura relornarán automáticamente al área de trabajo cuando se vuelva a encender el sistema.

Mensajes de error

lista sección explica ciertos mensajes de error que pueden aparecer en pantalla y sugiere acciones para resolver estos errores.

•       SYSCONK.EXE cannot run on this machine

El sistema no tiene el BIOS correcto. SYSCONF EXE sólo se puede ejecutar en sistemas Acer.

•       Invalid option : XXXX

Se escribió un interruptor incorrecto. Escriba SYSCONF ? para conseguir la sintaxis correcta y vuelva a escribir el interruptor.

•       Function fail : xxxx

SYSCONF no puede aceptar este interruptor porque no es soportado por el sistema. Escriba SYSCONF? para conseguir un interruptor correcto y escríbalo.

•       Function ignored: xxxx

SYSCONF ignora este interruptor. Entre en el menú de configuración del sistema para \erificar el valor actual del parámetro requerido.

•       No attached  fixed disk found

Se seleccionó el interruptor /Park pero el sistema no tiene discos duros

Por primera vez, con gran ahínco, con gran júbilo, con gran emoción y, sobre todo, con el orgullo en lo más alto del cielo de México, el pueblo azteca cantó a una sola voz: ¡Mexicanos al grito de guerra....!

Sin embargo, aquel día, la ausencia de Antonio López de Santa Anna fue notoria. El entonces Presidente no quedó satisfecho con el resultado del certamen, pues el texto del Himno no incluía halagos a su persona.

Las pasiones políticas de la época entre liberales y conservadores, hicieron que se relegara todo lo concerniente al gobierno de Santa Anna, incluyendo el Himno.

El 5 de mayo de 1862, cuando las tropas del Ejército de Oriente, comandado por el General Ignacio Zaragoza, se cubrían de gloria luchando en Puebla contra los invasores franceses, el Himno Nacional volvió a cantarse.

En mayo de 1943, el Diario Oficial de la Federación publica el decreto del entonces presidente de la República Mexicana, Manuel Ávila Camacho, en el que se oficializa el Himno Nacional mexicano.

El 8 de febrero de 1984, también en el Diario Oficial de la Federación, se publica la Ley sobre la Bandera, el Escudo y el Himno Nacional, donde se especifica el uso y características de los símbolos patrios.

EL HIMNO Y SU LEGISLACIÓN

Por tratarse de un símbolo patriótico, la ejecución y difusión del Himno Nacional mexicano tiene una legislación. Estos son algunos de los puntos más importantes que norman la entonación del Himno Nacional de México:

• El canto, ejecución, reproducción y circulación del Himno Nacional, se apegarán a la letra y música de la versión establecida.
• La interpretación del Himno siempre se hará de manera respetuosa y en un ámbito que permita observar la debida solemnidad.
• Queda estrictamente prohibido alterar la letra o música del Himno Nacional.
• Se prohíbe cantar o ejecutar el Himno Nacional con fines de publicidad comercial o de índole semejante.
• Las estaciones de radio y de televisión podrán transmitir el Himno Nacional integro o fragmentariamente, previa autorización de la Secretaria de Gobernación, salvo las transmisiones de ceremonias oficiales.
• El Himno Nacional sólo se ejecutará, total o parcialmente, en actos solemnes de carácter oficial, cívico, cultural, escolar o deportivo, y para rendir honores tanto a la Bandera Nacional como al Presidente de la República. En estos dos últimos casos, se ejecutará la música del coro, de la primera estrofa y se terminará con la repetición de la del coro.
• La demostración civil de respeto al Himno Nacional se hará en posición de firme. Los varones, con la cabeza descubierta.
• Es obligatoria la enseñanza del Himno Nacional en todos los planteles de educación primaria y secundaria.
• Cuando en una ceremonia de carácter oficial deban tocarse el Himno Nacional y otro extranjero, se ejecutará el patrio en primer lugar. En actos de carácter internacional en los que México sea país sede, se estará a lo que establezca el ceremonial correspondiente.

Coro

¡Mexicanos al grito de guerra!
el acero aprestad y el bridón,
y retiemble en sus centros la tierra,
al sonoro rugir del cañón.

I

Ciña ¡oh Patria! tus sienes de oliva,
de la paz el Arcángel divino,
que en el cielo tu eterno destino,
por el dedo de Dios se escribió.
Más si osare un extraño enemigo
profanar con su planta tu suelo,
piensa ¡oh Patria, querida! que el cielo
un soldado en cada hijo de dio.

II

En sangrientos combates los viste
por tu amor palpitando sus senos,
arrostrar la metralla serenos,
y la muerte o la gloria buscar.
si el recuerdo de antiguas hazañas,
de tus hijos inflama la mente,
los recuerdos del triunfo tu mente,
volverán, inmortales a ornar.

III

Como golpe de rayo la encina,
se derrumba hasta el hondo torrente,
la discordia vencida, impotente,
a los pies del Arcángel cayó.
Ya no más de tus hijos la sangre,
se derrame en contienda de hermanos;
sólo encuentre el acero en sus manos
quien tu nombre sagrado insultó.
IV

Del guerrero inmortal de Zempoala
te defienda la espada terrible,
y sostiene su brazo invencible
tu sagrado pendón tricolor.
El será el feliz mexicano
en la paz y en la guerra el caudillo,
porque él supo sus armas, de brillo
circundar, en los campos de honor.

V

¡Guerra! ¡guerra! sin tregua al que intente,
de la Patria ¡manchar los blasones!
¡guerra, guerra! los patrios pendones
en las olas de sangre empapad.
¡guerra, guerra! en el monte, en el valle,
los cañones horrísonos truenen,
y los ecos sonoros resuenen,
con las voces de ¡unión! ¡libertad!

VI

Antes, Patria que inermes tus hijos
bajo el yugo su cuello dobleguen,
tus campiñas con sangre se rieguen,
sobre sangre se estampe su pie.
y tus templos, palacios y torres,
se derrumben con hórrido estruendo,
y sus ruinas existan diciendo:
de mil héroes la patria aquí fue.

VII

Si a la lid contra hueste enemiga
nos convoca la trompa guerrera,
de Iturbide la sacra bandera;
mexicanos, valientes seguid.
y a los fieles bridones les sirven
las vencidas enseñas de alfombra;
los laureles del triunfo den sombra,
a la frente del bravo adalid.

VIII

Vuelve, altivo, a los patrios hogares,
el guerrero a cantar su victoria,
ostentando las palmas de gloria
que supiera en la lid conquistar.
tornaránse sus lauros sangientos,
en guirnaldas de mirlos y rosas,
que el amor de las hijas y esposas,
también sabe a los bravos premiar.

IX

Y el que al golpe de ardiente metralla
de la Patria, en las aras sucumba,
obtendrá, en recompensa una tumba
donde brilla, de gloria, la luz.
y, de iguala, la enseña querida
a su espada sangrienta enlazada,
de laurel inmortal, coronada,
formará, de su fosa una cruz

X

¡Patria! ¡Patria! tus hijos de juran,
exhalar en tus aras su aliento,
si el clarín con su bélico acento,
los convoca a lidiar con valor.
¡para ti las guirnaldas de oliva!
¡un recuerdo para ellos de gloria!
¡un laurel para ti de victoria!
¡un sepulcro para ellos de honor!

Listo para empezar

A la hora de enfrentarnos con un proyecto Web debemos de tener en cuenta algunas consideraciones que se alejan mucho de empezar “ya” con el editor de turno Dreamweaver, Frontpage, Golive etc, mas bien debemos de empezar por pulsar el botón de nuestro ordenador para apagarlo y sentarnos enfrente de una hoja en blanco para plantear el proyecto. De cómo realicemos esos garabatos en esa primera hoja y de cómo pensemos cada una de los elementos que se destacan a continuación depende el éxito del sitio y con ello la satisfacción de nuestro cliente.

Análisis Previo

Es la toma de contacto con nuestro proyecto en la elaboración de un sitio Web, lo primero que se ha de hacer es apagar el ordenador y empezar con una hoja de papel en blanco o algún soporte como Power Point. Practicar con alguna técnica de creatividad (Arte de preguntar, Brainstorming etc...) en la página http://www.neuronilla.com/pags/tecnicas/default.asp encontrarás muchas técnicas para aumentar la creatividad.

A continuación se debe de contestar a cada una de estas cuestiones de la forma mas precisa posible.

De que trata mi página?
Breve descripción de los contenidos de la página, su título principal.

Finalidad que persigo al hacerlo?
Fines informativos, comerciales, entretenimiento, comunicación, reclutar, formación etc.

Que necesito?
Fuentes documentales, Hardware, Software, Equipo humano, Idiomas, soportes.

Que medios tengo?
Elaborar que es lo que tengo, necesito conocerlo a la hora de elaborar mi presupuesto.

Análisis de Audiencia?
Describir cual es mi publico objetivo, nivel informático idiomas, problemas físicos etc.

Sistema Iconográfico?
Que sistemas de iconos voy a utilizar, dependiendo a quien va a ir dirigido.

Horizonte?
Tiempo de vida de la página, establecer periodos de actualización etc.

Tiempo de proyecto?
Conocer de antemano un cronograma de los tiempos de los que se elaborar una página.

Presupuesto?
Conocer los precios de cada uno de los elementos que van a intervenir en el proyecto desde Hardware, software, locuciones, derechos de sonido, etc.

Plataformas:
Donde se va a visualizar las páginas navegadores, plugins, elementos específicos etc.

Listado de la Competencias?
Listar páginas parecidas con el objeto de analizar lo que ya existe en el mercado, y convencer a nuestro cliente que en este momento esta por encima de nuestros competidores.

Análisis Funcional

Diagrama de Flujo:
Descripción gráfica de la estructura del sitio. Es Conveniente que dibujemos un organigrama con todas las partes del sitio.

Mapa de Interactividad:
Diseñar el medio por el cual nos vamos a mover el sitio.

Ten en cuenta que:

Ninguna página puede quedar huérfana, es decir todas las páginas deben de tener enlaces.
El usuario nunca se tiene que sentir perdido a la hora de navegar por nuestro sitio, hay determinadas web en las que no sabemos donde estamos por lo que en la mayoría de ocasiones el usuario esta mas pendiente de acordarse de la ruta que ha seguido que de los contenidos que le ofrecemos.
Intentar siempre que sea posible cumplir la técnica de los tres clicks, se puede acceder a cualquier parte del sitio desde cualquier página en menos de tres clic de ratón.
Análisis Orgánico

Descripción de pantallas:
Diseñar gráficamente cada una de las pantallas. Todavía no debemos de indicar el color de cada uno de los botones o si hay o no menús de salto, pero se debe indicar los elementos interactivos y gráficos que intervienen en cada una de las páginas del sitio web.

Un método de diseño

por Ross Olson

¿Por qué seguir un método?

Cuando trabajamos en un entorno que requiere mucha producción creativa en un corto intervalo de tiempo (por ejemplo, trabajando para la web), puede ser una gran ayuda tener un método de diseño. Un método es simplemente una serie de pasos a los que puedes recurrir, sin tener que repetir el camino desde el principio hasta el producto terminado. Esta herramienta puede suponer una liberación por cuatro motivos:

1. Elimina la necesidad de asegurarse continuamente de que se ha seguido cada paso. (Simplemente sigue adelante y también serás un maestro rápidamente.)
2. Permite que seas consistente en tu proceso creativo, permiténdote cumplir con los plazos y tener a los clientes satisfechos.
3. Tener un proceso documentado permite que los clientes sepan que realmente has pensado en la manera en que resolverás el problema que te han confiado. Y...

Ahora, el Motivo Real

Finalmente esta es la razón por la cual un método de diseño puede ser una liberación: te da unas reglas que puedes romper.

Este entorno digital tiene muy pocas reglas para la mayoría de diseñadores. En los viejos tiempos de la impresión, tenías que conocer todos los detalles del proceso de impresión en cuatro colores CMYK con sus problemas de trapping, superposiciones y colores sólidos, y tipos de papel. Con las herramientas físicas, reales, hay reglas fijas: no hay deshacer con un aerógrafo. No puedes guardar una copia de esa escultura de granito en la que estás trabajando. En el mundo real, tienes que hacer las cosas de una cierta manera, siguiendo un método particular, o de otro modo no vas a ser capaz de plasmar tu visión.

Pero en el mundo digital, estas limitaciones no existen. ¿DaVinci quiere que Mona mire hacia otro lado? ‘Refleja horizontalmente!’ ¿Tu noche estrellada parece algo desenfocada?Aplícale una ‘Máscara de desenfoque’. Esa Ronda Nocturna ¿es en realidad una escena de un festival de Primavera? Ajusta los niveles y curvas a tu gusto. ¡Y que alguien por favor recorte y gire esa torre inclinada!

Pero hay una cara oscura de toda esa libertad. Como nos dijo Papá, la cosa más espantosa del mundo es una hoja de papel en blanco (Google). Ese lugar donde las limitaciones no se han impuesto puede ser incómodo. La peor prisión que puedo imaginar sería un mundo vacío. Sin paredes, sin obstáculos, sin caminos transitados o desiertos. Es mucho más fácil tener algo a lo que agarrarse. Las reglas son con frecuencia paredes arbitrarias construídas por nosotros mismos. ¿Qué hubiera sido de Pink Floyd sin El Muro?

Así que aquí están mis muros, mi método, mis guías y mi objetivo.

Paso a paso, en detalle

Concéntrate en el Concepto:

A menudo me olvido de hacerlo. Me sumerjo en un proyecto sin una idea clara de qué demonios estoy intentado decir. O hacer. La visión más enfocada que puedes asignar a un proyecto es un nombre y un verbo. ¿Qué es y qué debería hacer?

Un frase simple con un sujeto y un predicado, aplicada a un proyecto, puede hacer que las cosas realmente arranquen en la dirección correcta. Pero no te atasques en este punto. No dejes que el proyecto se resienta por la falta de un enfoque grabado en piedra. Es mejor establecer un punto que puede servir por un cierto período de tiempo (... 6 días? 6 meses?). A medida que el proyecto continúa, puedes volver al punto inicial y refinar este enfoque.

Reúne materiales de soporte:

¿Qué tienes a tu disposición para comunicar, educar, informar o interpretar? Haz un inventario de todos los materiales que puedes conseguir de tu cliente. Consigue más materiales. Investiga qué hace la competencia, qué colores y gráficos utilizan.

Consigue textos, documentos de Word, PDFs y recortes de revistas, artículos de periódico y archivos de notas de prensa. Mira los vídeos y los anuncios televisivos, escucha los anuncios radiofónicos. Examina las tarjetas de visita, los materiales de papelería y sobres de tu cliente y sus competidores, distribuidores en otros mercados, suministradores y clientes.

Reúnelo todo. Encuentra qué más le gustaría tener al cliente.

Mete todo esto en una caja o en una bolsa o una bandeja, en un montón. Esta pila de materiales debería ser alta y tener todo tipo de materiales y formatos; cuanto más variados sean, mejor lo habrás hecho. Crea una carpeta en tu programa de correo para contener todos los e-mails que has intercambiado con el cliente, y una carpeta o subcarpeta para todos los materiales digitales que te han proporcionado.

Ahora contémplalo todo. Mira cada objeto. Resalta aquello que es bueno y pónlo en la parte superior. Mira las partes peores y pregúntate por qué son malas. Aprende de los errores de los demás y después, aparta la pieza, o colócala debajo del montón, o descártala. Clasifica todo aquello con lo que puedes trabajar del montón. Estás examinando los medios y exponiendo tu mente a todo tipo de imágenes, diseños, palabras e ideas.

Ahora, ponte a trabajar.

Establece el Estilo

Un estilo es una herramienta, es lo que vas a usar para dar en la diana. Piensa en los colores que quieres emplear y qué representan esos colores. Piensa en las imágenes que ayudan a tu objetivo, el ritmo que atraye a tu audiencia, las palabras que comunican con ellos. Piensa en las referencias culturales y los hitos que establecen un marco de referencia común entre tú y tu audiencia.

Toma una hoja de papel o un fichero de texto par anotar estos pensamientos y decisiones. Haz que todo tu equipo sepa qué dirección debe seguirse. Incluso indícalo a los desarrolladores y técnicos, para que tengan una esencia del proyecto. Te sorprenderían los muchos vacíos que llenan cuando están trabajando en un proyecto. Informarlos de las decisiones de diseño les ayudará a aproximarse a su trabajo de un modo que refuerce el estilo general, aunque sea detrás del escenario.

Crea muchos bocetos en miniatura

Cuando trabajas en un proyecto, las sesiones de brainstorming te permiten plasmar los pensamientos de forma tangible. Las miniaturas son iconos para los pensamientos, marcadores visuales que permiten imaginar un diseño. Pero en lugar de dibujar versiones completas y perderte en los detalles, sólo debes hacer esbozos en miniatura para que sirvan de recordatorios del concepto original.

Una sesión de brainstorming con mini-bocetos es mucho más fácil y efectivo si puedes entrar en un estado mental creativo. Lee un buen capítulo de tu libro favorito. Mira algunos fragmentos de grandes películas. Hojea revistas de diseño o con buen diseño. En especial los anuarios que destacan muchos diseños diferentes. Lee un cómic.

Ten la mejor música de fondo (yo recomiendo Peace and Love, Inc. de Information Society) y ponte de un humor que encienda tu imaginación, te permita establecer conexiones entre pensamientos y conceptos que son extraños y nuevos. La creatividad no se da en un vacío. Es un estado mental en el que puedes entrar.

Toma un trozo de papel y lápiz o bolígrafo y empieza a garabatear y abocetar. Mira lo que has dibujado, y dibuja el inverso.

No te preocupes por los colores o la rectitud de las líneas. Lo que estás creando es una descarga visual. Estás soltando tus pensamientos etéreos en el papel. Considero que las ideas vienen en grupos, en agregados, una tras otra.

Enfréntate a ese horroroso papel en blanco, pon el lápiz sobre él, y dibuja. NO pares hasta que hayas cubierto la página. O toma muchos papeles y no pares hasta que se haya acabado el tiempo. O hasta que te caigas de sueño, con la cabeza sobre el papel. Cada uno de estos puntos de parada son válidos y altamente personales.

Hagas lo que hagas, no te entretengas para criticar. Sé libre para revisar lo que has hecho y aprender de ello, pero no pares y critiques. Gira el papel arriba abajo y míralo al revés. Míralo de lado, con un ángulo. Observa las áreas entre las miniaturas y mira qué mensajes ocultos te has dejado a tí mismo. Están ahí, sólo tienes que mirar. Pero no pares hasta que hayas terminado.

Desarrolla algunos de los bocetos

Ahora toma unos pocos -cuatro o cinco- de los mejores esbozos en miniatura y haz un boceto más grande a partir de ellos. Hazlos del tamaño de una ficha o del tamaño de una hoja entera. Pero limítate a unos pocos. No lo intentes con todas las miniaturas, sólo las que parecen más prometedoras.

A algunos les puede parecer que ya pueden pasar al ordenador en esta fase. Yo prefiero permanecer con el papel. Todavía manejo muchos conceptos y a menos que tenga a mano una tableta gráfica con un visor LCD incorporado de 600 dpi, no me conformaré con otra cosa que no sea el viejo árbol muerto. En este punto puedes empezar a diseñar algunos colores y valores para tus ideas.

No deberías preocuparte todavía por las líneas rectas o la puntuación. Este paso es para explorar las miniaturas de tus pensamientos en un formato más grande, haciendo más precisos algunos de ellos para tener una mejor idea de su impacto visual y su apariencia global. Guarda los detalles para el paso siguiente.

Produce los prototipos

Ahora selecciona el mejor o la pareja de los mejores esbozos. En este punto empiezo a recrear los bocetos y convertir las ideas en formato digital. A muchos artistas les gusta escanear los bocetos o colocarlos bajo la lámina de plástico de una tableta digitalizadora.

Generalmente desarrollo las imágenes en un programa de dibujo vectorial como Illustrator. De ese modo no tengo que preocuparme por los tamaños, la orientación o la degradación de las imágenes, a diferencia de lo que pasa con un programa orientado a mapas de bits, como Photoshop. (también me hace parecer una superestrella cuando el cliente vuelve y pregunta “¿Podemos hacer grandes pósters a alta resolución de nuestra página inicial?!?!”)

Los prototipos deben ser a tamaño real. Deben mostrar al usuario dónde irán los botones, cómo se integran las fotos con el fondo, y cómo va a relacionarse nuestra forma arqueada o espiral con el logotipo. Los prototipos necesitan color, fotos reales, líneas rectas y sombras y brillos reales.

Asegúrate de que todo lo que aprendiste en los pasos en que revisaste los materiales y decidiste el estilo se refleja en estos prototipos. Vuelve atrás y repasa los cambios que has hecho, qué direcciones contrarias se han tomado. Decide si todavía tiene sentido.

Produce el diseño definitivo

Este paso está aquí para terminar con los aspectos finales de dimensionalidad, iluminación y detalles de un prototipo. Generalmente, los gráficos vectoriales no te permiten crear brillos y sombras realistas. Tanto Freehand como Illustrator se acercan bastante a ese objetivo, pero realmente Photoshop destaca mucho más. Ajusta los colores de la imagen, suaviza los píxeles de los collages, introduce bordes y termina.

Si vas a hacer una presentación personalmente, prepara algunas buenas impresiones. Alguien ha dicho cosas como “No muestres un sitio web en papel... ¡Es un medio diferente! No ensucies la perfección digital que has creado relegándola a una hoja plana de papel.”

No sé en tu caso pero yo prefiero que mi cliente utilice un rotulador para hacer observaciones en mis prototipos de papel, no en mi monitor. Tener los prototipos en una presentación profesional y bien meditada es esencial para conseguir la confianza que deben tener en tí. Esa confianza significa que no deben descifrarte; respetarán tus decisiones y autoridad en el campo digital. Después de todo, ¿quién hace esto de forma profesional: tú, o ellos?

Roba esta página / Ignora este método

Olvida todo lo que acabas de leer. Ignóralo, haz clic y vete, y lee alguna otra página web. No pienses más en los pasos que he presentado. Este es mi método. No ha sido aprobado por las autoridades sanitarias para consumo humano. Tampoco sale una palabra con gancho si tomas la primera letra de cada paso. (“CREDPP”... vaya, debería trabajar en éso.)

El diseño y la creatividad emergen de una forma distinta para cada uno. Esta es la manera que funciona para mí. Quizá puedes construir tu propio método, escribirlo y compartirlo. Quizás robarás éste y tendrás éxito.

Tener algunos muros podría ser una liberación para tí..

El Proceso Creativo

por Mattias Konradsson

Introducción

La creatividad y la innovación nos empujan continuamente hacia adelante. Estoy pensando tanto en los avances científicos como el queso cremoso, las filosofías innovadoras "Dejo las cosas para más tarde, luego soy perezoso," y las sandías sin pepitas. Pero pregúntale a un amigo que piense algo creativo al momento y te mirará como si se hubiera comido una copa de helado con prisas. Se trata ciertamente de un proceso difícil de empezar. La creatividad y las ideas no surgen bajo demanda, parece que aparecen cuando menos lo esperamos — como un relámpago que reorienta nuestra mente en direcciones inesperadas, mostrándonos el camino.

Izquierda y derecha

Los expertos creen que nuestras dos mitades del cerebro controlan diferentes "modos" de pensar. Esta hipótesis fue propuesta por Roger Sperry, que ganó el premio Nobel por sus investigaciones en 1981. Los "modos" se dividen a grandes rasgos como sigue:

El cerebro izquierdo (no te hagas ilusiones de grandeza; no tienes dos cerebros) se ocupa del pensamiento lógico, análisis y precisión, mientras que el derecho se encarga de la estética, el sentimiento y la creatividad.

Parece que la mitad derecha es nuestro aliado creativo, mientras que parece que la otra mitad conspire contra nosotros. Las nuevas ideas surgen al romper la norma, al ignorar los límites y los hechos, aventurándose donde nadie ha estado antes, para buscar nuevas galaxias y civi... oh, disculpad.

El cerebro izquierdo, por otro lado, analiza, ordena las cosas, y se recrea en los detalles, por lo general saboteando nuestro pensamiento creativo.

Éstas son malas noticias para aquellos que no han sido agraciados con ser zurdos, ya que esto significa que no tienes un cerebro derecho dominante. Zurdo: diestro en el cerebro, diestro: zurdo en el cerebro. Confuso, eh? Pero antes de que decidas hacerlo todo con la izquierda, escucha lo que voy a decirte.

Utiliza tu cerebro derecho

Básicamente queremos implicar nuestro cerebro derecho y acallar el izquierdo tanto como sea posible.

Recuerda, esto es una fase de brainstorming, no estamos en producción, y las cosas no tienen por que ser perfectamente lógicas en este punto. Necesitamos extraer cosas del cerebro y transferirlo a algún medio más tangible — para encontrar la semilla de la idea que colocará un Ferrari en nuestro garaje.

El truco consiste en aprender a ignorar las reglas, convenciones y lo-que-debe-ser.

Si estás creando arte, simplemente haz garabatos. Si estás escribiendo, sólo anota. Si eres un abogado, cambia de oficio.

Incluso si no tienes idea de lo que estás haciendo, no puedes escapar de tu lado inconsciente. Se mueve de modo misterioso.

Después de un rato, algunas ideas buenas empezarán a emerger. Esto puede que no suceda inmediatamente; a menudo, necesitarás entrenar tu cerebro en este tipo de pensamiento (en especial si eres diestro). Así que persevera. Si las grandes ideas fueran baratas todos seríamos asquerosamente ricos.

Con el tiempo, llegarás a un montón de ideas. Algunas pueden funcionar, otras harían trizas tu reputación.

Un paso atrás

Cuando has estado realizando una tormenta de ideas, el brainstorming, durante un rato, necesitas volver atrás y dejar que las cosas se asienten en tu mente. El sueño es excelente para esto. Mientras sueñas, tu subconsciente irá mascando la información que has encajado, haciéndola más manejable. Al despertar al día siguiente, puede que ya seas capaz de resolver las cosas.

De modo similar cuando has estado trabajando demasiado en un proyecto, es fácil que pierdas la visión lateral. Algo no acaba de estar bien, pero no puedes localizar qué es. Otra posibilidad es que pienses que es perfecto y lo dejas ahí, para ver al cabo de unos días que hay todo tipo de horribles errores. Así que tómate un descanso, relájate y deja al cerebro que haga su tarea.

Trabaja de este modo

Cuando empiezo a escribir un artículo no lo escribo en ningún orden en particular, no me preocupo de la ortografía, gramática o vocabulario. Escribo deprisa y sin revisar. Dejo los detalles para más adelante, puesto que esto relega al cerebro izquierdo. De este modo tengo mi cerebro derecho a toda máquina.

De modo similar, cuando quiero un nuevo gráfico no pienso: "Creo que haré un perro con aspecto triste con pelo rizado." Simplemente tomo el aerógrafo y aplico el spray como un loco (es particularmente divertido ver las expresiones de tus colegas si ven tu trabajo en esta fase), lo paso por un montón de filtros, lo recorto, mezclo y altero por todas partes.

Con este proceso, eventualmente crearás algo en lo que ves una sugerencia de formas o de conceptos que realmente estás persiguiendo.

Cuando miro algunos de mis trabajos artísticos, realmente no tengo casi idea de cómo los creé. Sé aproximadamente cómo lo hice, pero los pasos que tomé para llegar ahí están borrosos.

Reuniones de ¡Sí!

Esta técnica fue descrita en un curso al que recientemente asistí y funciona muy bien.

La idea es tomar un grupo de personas, establecer un tema y dejar que las ideas fluyan. Sea cual sea la idea, todo el mundo debe apoyarla: "¡Sí!"

Esto ayuda a eliminar el temor a ser ridiculizado en el grupo; la pérdida del miedo puede estimularte a rehacer las cosas. Ideas rompedoras e imposibles no sólo se toleran sino que se estimulan. A medida que la gente se relaja, los temas parecen gravitar en torno al sexo, la fortuna y la omnipotencia. Pero estos son conceptos muy comunes y que venden bien, de modo que no te preocupes.

Hasta la próxima

No te deprimas si eres diestro. Los tipos zurdos tienen una esperanza de vida más corta (unos diez años menos) y viven en una sociedad construída para los diestros — lo cual probablemente tiene algo que ver con lo anterior. Aún así, ya sabes: mejor quemarse que evaporarse.

Mattias, que está cerca de ser ambidextro, designa y edita Designspace, un recurso lleno de opiniones para los creadores del web.

Utilidades gráficas

(direcciones más abajo)

Irfanview es una utilidad gratuita para visualizar y organizar imágenes, con muchas opciones, rápida y actualizada. Merece la pena. Otro programa parecido: Slowview.

Un programa clásico del Shareware, y que últimamente también aparece como regalo en versión completa (la versión 4, un poco anticuadilla), es el PaintShop Pro. Mucho más sencillo de manejar que Photoshop, y que permite todas las tareas básicas Puede obtenerse de cualquier servidor de programas Share, aunque probablemente ya sólo encontréis versiones más actuales.

Un programa de pintura digital gratis, semejante a Photoshop: The Gimp (www.gimp.org).
Últimamente salen otras aplicaciones semejante, como Dogwaffle y otras.

Xpal - www.xaraxone.com (en el apartado de Shareware) Una utilidad gratuita para crear paletas de color en el formato .pal, reconocido por muchas aplicaciones gráficas. Puede importar imágenes y a partir de ellas calcular una paleta con los colores predominantes. Tiene además una opción de añadir colores armónicos para completar un conjunto de 256 colores.

Nadger, Eyedropper, ColorCop, Color Pic y otras utilidades semejantes son muy útiles para tomar una muestra de color de cualquier punto de la pantalla, y así saber exactamente cuál es su composición en sistema RGB, HSV o sus valores hexadecimales (para especificar en html.)

GIF Cleaner, JPG Cleaner. Sirven para eliminar comentarios e información innecesaria de los archivos GIF y JPEG, respectivamente. Estos y otros programas similares pueden conseguirse a partir de un excelente índice de programas gratuitos y de pequeño tamaño (fáciles de instalar, rápidos de ejecutar): Se pueden conseguir desde www.tinyapps.org

Para construir alguna animación GIF, existen herramientas especiales que se pueden bajar de cualquier servidor de programas, como GIF Animator o GIF construction set, o Unfreez Gif animator.

Icon Shop Icon manager http://www.ping.be/liontech. Un programa para manejar iconos y librerías de iconos. Permite importación desde iconos para Mac, guardar como imagen, etc.

Reptile (sausage Software) Un generador de texturas que crea sorprendentes imágenes fractales con un clic del ratón.

Flash toolset: permite acceder a los gráficos, clips y otros elementos que contiene un fichero .swf (de Flash.)

Mayura Draw es un programa de dibujo vectorial básico que permite abrir y guardar en el formato de Adobe Illustrator. Se trata de una aplicación de muy pequeño tamaño y muy rápida, sin complicaciones. Otro programa de dibujo vectorial bastante completo que se ha ofrecido como freeware es Zoner Draw 3.

Existe una variedad de programas 3D gratis, incluyendo Strata 3d Base, Blender, OpenFX...

TRUCO: Como guardar las imágenes creadas en un programa de evaluación que “no permite” guardar?
¿De qué sirve la demo, si no se puede guardar el trabajo hecho?Sólo para aprender su manejo y encapricharse con él? Esto no es del todo cierto, en realidad. Si lo que queremos es una imagen no demasiado grande (si nos basta con la resolución y tamaño de pantalla: es decir, para cualquier gráfico para la web o presentación en pantalla), existe una solución simple: en acabar la imagen, efectuar una captura de pantalla y guardar la imagen en otro programa. Para saber más sobre el truco de captura de pantallas, consultad la página que dedicamos al tema.

Editores de texto, html y auxiliares (direcciones más abajo)

Los navegadores de Internet (Explorer, Opera, Netscape / Mozilla...) pueden obtenerse gratis.

HTML Kit, First Page 2000, Arachnophilia, 1st Page 2000, NoteTab Light. Son editores de html útiles para aquellos que tienen unos conocimientos de html. Simplifican mucho la tarea y están llenos de utilidades. Tidy HTML puede actuar como plugin de otros programas o bien como aplicación independiente. Limpia el código html y lo hace mucho más manejable y liviano. First page 2000 es ciertamente uno de los mejores editores de páginas Web que pueden encontrarse, adaptado a los últimos estándares (CSS, javascript, DHTM...) Tiene toda clase de extras, por ejemplo, puede crear muy fácilmente efectos de cambio de imágenes con el ratón (“mouseovers”), menús desplegables, etc. Un tesoro: aunque es necesario tener un cierto conocimiento de HTML. De todos modos, incluye guías y ayudas muy detalladas, y es, para variar, ¡gratis! Puede obtenerse de la página de Evrsoft (www.evrsoft.com).

Para administrar la descarga de documentos de la Web conviene disponer de algún auxiliar (aunque varios de ellos son tipo Spyware!) como Download Mage, Fresh Download, GetRight, Gozilla. Utilísimos. Imprescindibles, casi, para descargas de grandes ficheros: con opciones como la de reanudar la descarga de ficheros en distintas sesiones, El excelente navegador Opera incluye un gestor de descargas incorporado.

Existe una gran variedad de programas para el intercambio de MP3. Uno de los que solían dar mejores resultados (al menos para el tipo de música que solemos escuchar por aquí) era AudioGalaxy. Hay una gran oferta de este tipo de programas, aunque de nuevo ojo al Spyware: se cuentan algunas historias de horror respecto de ciertos programas de estos. Lista de programas en sitios como www.zeropaid.com, o en www.hispamp3.com.

La mayoría de programas que se pueden descargar de la red aparecen comprimidos, con lo que se hace necesaria alguna utilidad para descomprimir-comprimir los formatos más habituales (zip, sit, rar, arj...) Winzip es uno de los más conocidos; es shareware. Existe una variada oferta de utilidades semejantes de tipo gratuito.

Para ver e imprimir los ficheros del Acrobat-PDF, el lector gratis de Adobe (Adobe Acrobat Reader). Para crear documentos PDF ya es otra cuestión; se necesita un programa capaz de exportar en ese formato. Muchos programas comerciales tienen esta prestación. Un programa gratis, FreePDF , permite crear un documento PDF a partir de una página web o de un conjunto de ellas.

Editores freeware de CSS: Ystilist y Cascade, Style Studio, XStyle...

Web Images to html de http://www.coolwintools.de/webimages/free/
Este programa sirve para crear automáticamente índices visuales de gráficos en forma de página web (html) a partir de cualquier carpeta del sistema.

Web Reaper permite descargar de forma automática una web entera, seguir los enlaces que se le indiquen, bajar selectivamente determinados tipos de ficheros... El programa se puede configurar hasta el mínimo detalle y es muy simple de utilizar, al tiempo que efectivo. Se puede bajar gratis de www.webreaper.net

Ws_ftp le es un programa de ftp “clásico”, es decir, permite simplemente subir y bajar (transferir) ficheros a y desde un servidor remoto, bien por acceso anónimo, bien autorizado (son nombre de usuario y contraseña.) Simple y efectivo. http://www.ipswitch.com/

Utilidades de tipografia

Estos programas pueden obtenerse bien de la Web de su fabricante, bien de servidores de ficheros:
www.softonic.com , www.softseek.com  , www.download.com    , www.davecentral.com , www.freeware32.com , www.rocketdownload.com , www.nonags.com , www.simtel.net , www.winsite.com www.versiontracker.com, www.tucows.com , www.jumbo.com  son colecciones de programas freeware, shareware y demos, organizados por categorías y que se pueden descargar libremente. Lo más conveniente es buscar por tipo de programas, ya que así vemos toda la oferta disponible.

Los principales fabricantes de programas suelen ofrecer descargas de demos y, en ocasiones, de versiones completas pasadas de sus aplicaciones

Una lista incompleta de cosas que un diseñador No–Iletrado debe saber antes de convertirse en un Diseñador:

• El texto inevitablemente debe leerse antes de mirarlo.
• Las palabras en sí mismas son un clip art muy efectivo.
• La vana superposición de mensajes a menudo substrae más valor del que añade.
• El valor práctico del espacio en blanco es mucho mayor que su valor como elemento de diseño.
• El simbolismo profundo de una decisión de diseño, quizás sobre una memoria privada del diseñador, es irrelevante para la persona que intenta aprender algo del trabajo.
• Los diseñadores de materiales impresos que valoran su trabajo en una pantalla, o los diseñadores de web que valorean su trabajo exclusivamente en sus propios monitores, son arrogantes en su ignorancia.
• La fisiología de la lectura exige unos puntos de entrada y salida claros.
• Dedicar atención simplemente al diseño tipográfico, o distinguirlo como “fino” o “invisible” o “clásico” es como hacer elogios sobre el hecho de poner sal en un huevo cocido.
• Las letras no son imágenes de cosas, sino cosas.
• Las palabras no son cosas, sino imágenes de cosas.
• Si alteramos arbitrariamente (o permitimos que el software altere) las formas de las letras, y el espacio entre letras y palabras, lo hacemos corriendo un riesgo.
• El énfasis tiene un coste.
• Exagerar lo que es obvio puede ser efectivo, pero no todo el tiempo.
• El punto exacto en el que una parte de información ya no requiere asistencia para diferencicarse de otra.
• El conocimiento de respaldar decisiones de diseño claramente sin caer en una bruma de significados ocultos, que quieren ser “creatividad”.

Manual de diseño Type A

Books/Supplies/Other References:

Read and become familiar with professional design and computer trade publications to help supplement your creative knowledge, practical knowledge as well as the current computer hardware and software trends. The publications below are good references:

HOW Magazine (good design annuals)

Print Magazine (good design annuals)

Communication Arts (good design annuals)

Emigre

Wired Magazine

Upper and lowercase (U&lc)

Step-by-Step Graphics

Before & After: How to Design Cool Stuff

Publish

MacUser/MacWorld

Be on the lookout for interesting design materials such as paper stocks, materials, things that could be scanned and used as textures in your designs. Visit art supply stores and paper shops in your community. There are also many different paper companies that can provide you with a range of paper styles and designs.

Useful Web Resources: Typography

counterspace

The FontSite

Graphion's Online Type Museum

Razorfish

Tiro TypeWorks

Useful Web Resources: Design

Communication Arts

designOnline

Macnab Design Visual Commnication

MetaDesign

ReDesign, Inc.

http://platea.pntic.mec.es/~jmas/manual/html/diseno_grafico.html

Useful Web Resources: Magazines

Adobe Magazine

Emigre

How Design

MacUser

Print Magazine

Serif

Wired Magazine

Index

Syllabus

Projects Stationery
Poster
Brochure
Self-Initiated

Design Elements Intro
Line
Shape
Texture
Space
Size
Value
Color

Design Principles Intro
Balance
Contrast
Emphasis
Rhythm
Unity

Typography
Basics

SYLLABUS

September 4th, 1998

Create a web page for yourself listing your name and e-mail address, and create a directory named dtp.

Post a message to First Class listing your web site address and e-mail address.

Read the first three elements of graphic design, line, shape and texture

Begin to think about ideas for creating a stationery system for yourself or a client (due 9/18/98).

September 11th, 1998

Read Introduction to Typography

Read "Elements of Stationery System Design"

Post a message to First Class discussing your thoughts and observations based on the reading and examples.

September 18th, 1998

Stationery System due by Midnight EST. Post it to your web site in the dtp directory. The printed piece must be postmarked by Midnight.

Post a message to First Class discussing the project, whether it be problems or design solutions.

September 25th, 1998

Read the next four elements for graphic design, space, size, value and color.

Post a message to First Class discussing the reading.

Begin to think about ideas/typefaces for creating a poster based on your choice of a typeface (due 10/16/98).

October 2nd, 1998

Read "Elements of Poster Design"

Read the first three principles of graphic design, balance, contrast and emphasis.

Post a message to First Class discussing the reading.

October 9th, 1998

Post a message to First Class discussing the reading.

Read the next two principles of graphic design, rhythm and unity

October 16th, 1998

Poster due by Midnight EST. Post it to your web site in the dtp directory. The printed piece must be postmarked by Midnight.

Post a message to First Class discussing the project, whether it be problems or design solutions.

October 23rd, 1998

Read the next two principles for more tools for graphic design, rhythm and unity.

Post a message to First Class discussing the reading.

Begin to think about ideas for creating a brochure for yourself or a client (due 11/13/98).

October 30th, 1998

Read "Elements of Brochure Design"

Post a message to First Class discussing the reading.

E-mail instructor with proposal for final project due 11/20/98.

November 6th, 1998

Next two weeks are dedicated work times to complete brochure project and self-initiated project.

Post weekly messages to First Class to discuss project problems/ideas.

November 13th, 1998

Brochure design due by Midnight EST. Post it to your web site in the dtp directory. The printed piece must be postmarked by Midnight.

Post a message to First Class discussing the project, whether it be problems or design solutions.

November 20th, 1998

Self-initiated design due by Midnight EST. Post it to your web site in the dtp directory. The printed piece must be postmarked by Midnight

Post a message to First Class discussing the project, whether it be problems or design solutions.

This is the last class. All projects will be mailed back to you, along with your final grade for the class.

PROYECTS

Stationery Design

The purpose of a letterhead is to express an identity on paper. When designing for a client it is important to remember that a stationery system makes an indelible impression on their clients. If the system is poorly designed or illegible, it literally mean the end of a business. As a designer, you have a lot of power in your hands - use it well.

The first step in stationery system design is know your client. Every business is unique and it's your job to find out what sets this company aside from its competitors, and communicate that difference. Find out: What their primary business is; How the company is perceived by their customers; What they like about their current stationery system; How the letterhead will be used (laser printer, bubble jet printer, typewriter, or by pen; What the total budget is from design to print; And who their customers are.

The second step is to know and understand your client's clients. Even though a stationery system appeals to your client, there is no guarantee it will appeal to their clients. Start collecting business cards and get an idea of what visually appeals to them.

The third step is to make sure that all the information readable. Be sure to include company name, address, phone, fax, e-mail and web address if applicable. Think about the different ways these elements can be positioned on the page, but make it easy to find the important information.

After you have established the parameters listed above, you can begin to narrow down design ideas. If your client has the budget for color, think about the colors that best reflect the clients personality. When choosing a type style, there are endless possibilities. Type can express a great deal about a company- whether you choose a classic typeface such as Garamond or Bodoni, or something more "modern," make sure it is representative of the personality of the client.

The next parameter to look at is paper. There are now a variety of paper choices, from weight to color to texture. Look into paper companies as well as print shops for ideas. If your client has a small budget, use an unusual paper and that can create a distinctive look at a low cost. If your client has a large budget, there are a number options other than offset lithography. Other printing methods such as screen printing produces a thick, saturated color, while a letterpress produces crisp, embossed images. There are also options such as die, cuts, foil stamping and varnishes that are more expensive, but can create a truly unique look.

As you begin to design the system, start with the business card first because that is the smallest element. From there it is easier to transfer the elements to the envelope and page. Think about the elements work together on the page - placement of a logo (if applicable), company name, address, telephone and fax number and e-mail and internet address (if applicable).

A letterhead system should:

Clearly identify who the company or individual is.

Place the address, telephone, fax numbers, e-mail and web address in an easy to find location.

Leave ample room for the message.

Be a reflection of your client's personality.

Have a design that unifies all the pieces.

Have an envelope design that meets postal regulations for positioning of information.

Make it easy to distinguish between the content of the message and the information about the sender.

[assignment]

Project Details:
Due: September 18, 1998

The project must be posted to your web site by midnight, and the URL must be posted to First Class by midnight as well. The printed piece must be postmarked by the 20th.

Include a short one paragraph rationale.
The rationale should include your conceptualization, typefaces chosen and the reasoning behind you design solution.

Design a stationery system for yourself or for a real client. The measurements for the system are as follows: 8.5"x11" for the stationery paper; 4.125"x9.5" for the envelope; Either 3.5"x2" or 2"x3.5" for the business card. You may design in black and white or color. You are required to work primarily with typography, but may include a logo if applicable.

Begin your project by designing the business card first. This is the smallest element of the system and must accommodate all of the important information in a small area, and therefore it is the most difficult to work with. Make sure that all three pieces are coordinated in terms of layout and design. Your elements should be consistent from piece to piece.

The chosen typography should reflect your personality, your business, place of employment, or skills. If you are designing for a client, the pieces should reflect your client's personality or business.

Your project has no limitations on style or form. Consider using special paper stocks to help you create the look that would be a successful piece.

There are many resources available on the internet as well as many books and magazines published on letterhead and business card design. Some publications to get ideas from: HOW Magazine, Print Magazine and Communication Arts. Books: Fresh Ideas in Letterhead and Business Card Design, Graphis Letterhead: The International Survey of Letterhead Design, and Letterhead & Logo Designs: Creating the Corporate Image.

[examples] cheek out files in examples

Poster design

The main function of a poster is to capture a moving audience with a message. When designing a poster, plan its design carefully. You will have a short amount of time to attract and hold your readers attention. Think about the one aspect of the information that must convey the message and plan your design around that.

After you determine the most important information, think about the imagery that will best convey your message visually. Should you use on large image, or have several small interesting shapes? Would bright colors evoke the mood or emotion that you want? Should some of the words be in very large type to be easily read?

It is also important to know what type of format will be used. What size will the poster be? How big or small? That will help you with the placement of imagery and text.

Also consider where the poster will be displayed and what size and shape it should be. Explore alternatives with thumbnails to find the most effective and dynamic visual imagery. Eliminate any superfluous detail. Work out the right size and placement for everything on the poster. Because you are usually working on a large scale, pay careful attention to balance and proportion.

A poster should:

Have type large enough to be viewed to 10-15 times your format width.

Have a simple and clear layout so your reader knows where to find the information.

Include all important information such as date, time, location, contact name and telephone number.

Have a dominate elements such as a headline or image that will quickly catch your reader's eye.

Have the most important message emphasized by size, color, or value.

Have art that is related to the message.

Have the type and imagery arranged in a logical, functional sequence.

Have bold, intense colors to enhance your message so that it can be easily seen from a distance.

[assignment]

Project Details:
Due: October 11, 1998

The project must be posted to your web site by midnight, and the URL must be posted to FirstClass. The printed piece must be postmarked by the 11th.

Include a short one paragraph rationale. The rationale should include your conceptualization, typefaces chosen and the reasoning behind you design solution.

You have three choices for this assignment. The first choice is to find a local organization that needs a poster designed, and volunteer to design one for them. The second choice to find a poorly designed poster and redesign it. Your third choice is to choose a typeface from your computer and briefly research it to find out who designed it and when it was designed, and design a typographic poster from your research.

If you choose the first option, the poster should be a minimum of 8.5"x11" and a maximum of 11"x17", either in a vertical or horizontal format. You may work in black and white or color. When designing the piece, think about the aesthetics-posters are primarily visual communications that use body copy as a secondary element. Posters must convey a certain amount of information in a brief time span, so think carefully about the placement of images and type. When working with the type, consider the visual hierarchy with size and weight. Think of a relevant and cleaver headline to help connect the words and imagery. It will also help draw your audience in.

If you choose the second option, the poster should be a minimum of 8.5"x11" and a maximum of 11"x17", either in a vertical or horizontal format that utilizes the choice type only, no imagery. You may work in black and white or color. Your poster will include the following information: The name of the typeface; A brief paragraph that gives the name of the designer and the history behind the typeface, All of the characters of the alphabet (you will use lowercase and uppercase) as well as the number sets, one thru 10. When designing this poster, think about how your layout will reflect the style and mood of the typeface by using the letters as graphical images.

The projects have no limitations on style or form. Color can be used in any method you choose. Consider using special paper stocks to help you create the look that would be a successful piece.

There are many design resources available on the internet as well as many books and magazines published on poster design. Some publications to get ideas from: HOW Magazine, Print Magazine and Communication Arts. Books: The Essentials of Poster Design, Posters : The 20th-Century Poster: Design of the Avant-Garde, Best of Graphis Poster, The Essentials of Poster Design, and Making a Poster.

[examples] equal to stationery

Brochure Design

Brochures are commonly used as a public relations tool. Their purpose is to sell, tell or show something to an audience. When there is a tight budget, a brochure can double its function by serving as a direct mail piece as well as a promotional flyer.

When designing a brochure, keep in mind that it must show and tell the product or service in a clear and organized manner. Keep in mind what the purpose of the brochure is and who the target audience is, how it will be mailed (in an envelope or as a self-mailer), and how it will distributed.

You will have to determine: What type of images will best help you deliver your message; How many pages will be needed to fit all of the information as well as leaving enough white space; Which typeface(s) (limit it to three) will be appropriate for the message and the audience.

The key to successful brochure design is unity. Be consistent with the way to set your body copy, headlines, captions and imagery. Each panel of the brochure has to relate to the previous one to keep your reader moving smoothly from panel to panel.

Be selective if you choose to use color. Color can make your layout more dynamic and add an element of interest, but if it is overdone the brochure will not be successful. Think about the audience and the organization you are designing for and make color choices that would benefit both.

A brochure should:

Be consistent throughout by using the same typefaces/styles on each page and keeping the grid the same, but varying the layout.

Have a design solution for a long shelf life, from several months to several years. Stay away from trendy colors or typefaces that will make it look dated.

Have a well throughout design so the reader can understand the information and move through it in a clear and orderly way.

Draw your reader inside by having inviting headlines and imagery.

Display company or reader response information prominently by including contact information, address, phone number or e-mail.

Have a functional size to fit its purpose. It should easily fit into an envelope or a folder if that is what your client would like.

[assignment ]

Project Details:
Due: November 13th, 1998

The project must be posted to your web site by midnight, and the URL must be posted to First Class by midnight as well. The printed piece must be postmarked by the 13th.

Include a short one paragraph rationale. The rationale should include your conceptualization, typefaces chosen and the reasoning behind you design solution.

For this assignment, you need to find a local organization that needs a poster designed, or to find a poorly designed poster and redesign it.

The brochure should be a maximum of 11"x8.5" in a horizontal format. You may work in black and white or color. When designing the piece, think about who the audience is, and what the nature of the message, and plan your design around those elements. Most brochures are used for telling or selling, so be sure that any imagery you use does not overwhelm your reader and detract from the message. Any imagery you use should be relevant to the message. Like the poster, a clever and relevant headline will help draw your readers in. Any other headlines should be relevant to the adjacent body copy. When working with type, keep your body text between 9 and 12pts, and your headlines to 14 to 16pts. Arrange your text and imagery in a logical and functional format so that your readers know where to begin and end. If you have a reader response form, be sure that it is easily accessible to tear off and send back.

Your project has no limitations on style or form. Color can be used in any method you choose. Consider using special paper stocks to help you create the look that would be a successful piece.

There are many design resources available on the internet as well as many books and magazines published on brochure design. Some publications to get ideas from: HOW Magazine, Print Magazine and Communication Arts. Books: Brochure Design Forum: A Sourcebook of International Corporate Graphic Design, Graphis Brochures: An International Compilation of Brochure Design; And A Brochure and Pamphlet Collection.

[examples]

Self Iitiated Design

Project Details:
Due: November 20, 1998

The project must be posted to your web site by midnight, and the URL must be posted to FirstClass by midnight as well. The printed piece must be postmarked by the 20th.

Include a short one paragraph rationale.
The rationale should include your conceptualization, typefaces chosen and the reasoning behind you design solution.

For this assignment, you will choose a self-initiated project that will give you a chance to explore other forms of design. You will write a one paragraph project proposal that is due via e-mail on October 30, 1998.

As with the other projects, there are no limitations on style or form. Color can be used in any method you choose. Consider using special paper stocks to help you create the look that would be a successful piece.

There are a wide range of project ideas - think of designs that have caught your eye. Some ideas to think about: set of greeting cards; wine bottle label; book or magazine cover; magazine spread; CD cover; Calender; Logo design; and currency.

Go back to the other assignment pages and look at the resources listed. They can also serve as a starting point.

[examples]  equal to stationery

Design Elements

Intro

There are seven elements of graphic design that are the starting point of your design ideas: Line, Shape, Texture, Space, Size, Value and Color. Each of these elements is a building block to a good layout.

You are probably familiar with most of these elements from everyday life so there is nothing mysterious about them. Each one of these elements can be used to design different layouts depending on how you use them.

When using the elements of design, it is important to know which elements are necessary and which are not. Knowing this will keep your layouts clutterless and help strengthen your design.

We will explore each of these elements in this section. There are three examples to each element discussed. Begin this section with line.

LINE

The first element of design is line. Lines can be used in a variety of ways in a layout: They help to organize information; They can direct your readers' eye as to the organization of the layout; They can create a mood; And, they can rhythm and movement.

For example, lines can organize information on your page. A line can define the boundaries of your page. Vertical or horizontal lines can also be used to direct your readers from one piece of information to another. To create a mood, use a wavey line to give the piece a feeling of movement.

Lines in your piece can:

Convey a mood or an emotion.

Organize the design.

Establish columns of text.

Create a texture.

Create movement.

Define shape.

Call attention to a word.

Connect pieces of information in your layout.

Frame an image or a word.

[examples] in examples files

SHAPE

The next element of good design is shape. Shape is any element that you use to give or determine form. Shapes also communicate ideas. For example, an international company may use a circle in their logo that could suggest the earth. Unusual shapes attract attention. Because people are used to seeing images regular shapes such as a rectangle, using a shape such a star would call attention to that image. Another example would be arranging type in a shape rather than in vertical columns.

There are three ways that shape enhances your layout. First, shape helps to sustain reader interest. Shapes can be used to break up a page that uses a lot of text. Second, shape is used to organize and separate. A part of the text can be placed in a shape with a colorful background and will add variety to the page. Last, shape can be used as a conceptual tool. You can use shape to lead your reader's eye through the design. In layouts, the eye looks for a place to begin and will follow through the design to the end. Shape can help you keep your reader's attention.

The three different types of shapes- geometric, natural and abstract. Geometric shapes are triangles, squares, rectangles and circles. Geometric shapes are regular and structured, and make excellent building blocks for design. Natural shapes are plant, animal or human, and are irregular and fluid. For example, instead of using a rectangular shape to frame part of a page, you could use ivy if it is appropriate, to give the page a light, airy feeling. Abstracted shapes are defined as simplified versions of natural shapes. An example of an abstracted shape is the symbol for handicapped asscessible is a figure in a wheelchair.

To use shape in your piece:

Frame a photograph using irregular shapes.

Symbolize an idea.

Connect pieces of information.

Make a part of the body copy more interesting.

Highlight information using a box with a shade of a color.

Imply letterforms by using a triangle to represent the letter "A" or a circle to represent the letter "O."

Tie together all the elements on a layout.

[examples]

TEXTURE

The third element is texture, which gives the design piece a look or feel, or a surface. Think about the different textures that we encounter everyday. Texture can help you create a particular mood for a layout or be used in individual shapes.

Texture can be used in your layout to add dimension and richness. There are two types of texture. The first, tactile texture, can be felt. For example, think about the different pieces of paper you have handled. The second, visual texture, is used to create the illusion of texture on a printed piece. Wallpaper is a good example of visual texture. Blocks of type can be used as texture by alternating the patterns of light and dark that are created by the shapes of the letterforms as well the spaces between them.

A pattern is type of visual texture. When an image or line of type is repeated many times, the patterns of lights and darks add dimension to a surface. Wrapping paper is a good example of pattern. Patterns can make excellent backgrounds and borders in layouts.

To use texture in your piece:

Use an image and relate it to its background.

Use a paper stock that will enhance the piece's a mood or personality.

Create contrast for interest.

Fool the eye by using type as image to achieve a wrapping paper effect.

Use appropriate imagery to provoke a particular emotion.

Create a feeling of richness and depth.

Add liveliness and activity.

[examples]

SPACE

The fourth element is space, which is an essential element in your layout. Space is defined as the distance or area between or around things. When you are designing a layout, think about where you are going to place your type and imagery as well as they'll be on the page in relation to each other. You must think about how much space you want around and between each element. Things to think about: How much space you have; How the type and images will work together; How it all looks.

When you have many elements in a piece, you must leave some areas free from type and imagery. This is called white space, and it creates a rest for the eye, and visually organizes what's on the page. The placement and the value of the shapes on the page create spatial relationships and focal points, which are centers of interest.

To use space in your piece:

Give the eye a visual rest by using white space.

Use a small amount of space to create ties between elements.

Form positive and negative shapes with the use of color and shape.

Give a layout depth by overlapping one element with another.

Use a lot of white space around an element to highlight it.

Use large margins to help make a layout easy to follow.

Use unequal spacing between elements to make a page dynamic.

Use letterspacing to help make type very legible.

[examples]

SIZE

The fifth element is size, which is how big or small something is. In design, size can function, size can attract or size can organize.

When you are designing a piece, size plays an important role in making a layout functional, attractive and organized. The first factor you need to consider is function-what the printed size of the piece will be. Think about how the piece will ultimately be used and whether the its use will end up limiting the size. For example, if you are designing a brochure, will it need to fit in a #10 envelope?

The second factor is using size to attract your audience. You can contrast large and small elements or make a image larger and crop it in an interesting way.

The third factor is using size to organize your piece. To attract your viewers attention, make the most important element the largest and the least important element the smallest. Headlines are usually the largest type element on the page, while subheadlines, and body text is smaller. Larger objects appear to be closer on the page than smaller ones, and that can be used to reinforce importance and create artificial spacial relationships.

To use size in your piece:

Make the most important element the largest.

Bring elements forward or make elements recede on the page.

Give the reader a sense of scale of a photograph by using a related image.

To make all elements easy to see by using larger type or pictures.

Contrast two elements to add interest by adding a small amount of type to large image.

Make elements fit together properly in a piece by keeping repeating elements such as headlines, subheadlines and body copy the same size.

[examples]

VALUE

The sixth element is value, which is the darkness or lightness of something. Value helps to gives shape and texture to everything around us. In design, every element has value.

When laying out pages, an element's value will be affected by its background and other elements that are around it. For example, if you use a lot of text in a small area, it will make the paper look like it has turned gray.

Value is also an important tool for expressing the theme or mood of your design. If you use values of black, white and gray in a design, you add power or change the mood of the design. A good example of this the album cover for the Beatles' "White Album." The cover is a stark white with the words "Beatles" set in small type. The restrained use of value created a visually impactful piece.

Value helps to establish contrast by subtly blending shades of color or black and white. Value also helps to create movement and direction. If you place a single black dot on a white background, there is great contrast between the foreground (the dot) and the background (the white background). If you then add a second dot below the first, both dots will have equal importance, unlike the first example, which only has one element on the page. Furthermore, if you make the second dot a 50% shade, the value of the second dot has created movement and direction.

To use value in your piece:

Use large type with lots of leading (space between lines of type), which is a dark value, and small type with small amounts of leading, which is a light value.

Use black and white to create a checkerboard background pattern.

Use light values to create a subtle look to your piece.

Contrast black against white.

Make one element light and the rest dark.

Make one element dark to make recede into the page's background.

[examples]

COLOR

he final element in good design is color, which is the ultimate tool for symbolic communication. The decisions you make about color should be made with great care to ensure the success of your design piece.

In your piece, you should think about the mood you want to convey. Like value, color can evoke moods and emotion. It can also help to identify an important element in your layout as well as relay the message of your communication. For example, you could use a colored frame around a group of images to let your reader know that all of those images belong together. You could also use red to convey an important piece of textual information.

Although color can make a layout more dynamic, it is important to consider why you want to use color and what you would like the color to achieve. Think about what colors are most appropriate to your message and your audience.

To use color in your piece:

Make important text a different color than the rest of the copy.

Use a bright color to tell the reader where to look first.

Use bright colors together to help create a feeling of excitement.

Repeat a color from an image and use it with corresponding type or as a background to help unify the layout.

Color code a document (such as a training manual) with large amounts of text to help organize the piece.

Use an appropriate color to help differentiate parts of a chart or graph.

Use colors such as pastels to create a soothing mood, or more bright colors to create excitement.

[examples]

DESIGN PRICIPLES

This section discusses principles and how they can help you. The principles of design will determine how you will use the elements already discussed.

There are five principles of design: Balance, Contrast, Emphasis, Rhythm and Unity. These principles will help you combine the different design elements into a good layout. Each principle discussed in this section can be combined with, and applied to, the seven elements. For example, to create unity in a layout you can use any one of the elements such as line, texture, shape, space, size, color.

The principles of graphic design affect where you place type and image, and influence every decision you make when designing a layout. The principles also affect how each piece of image and body copy relate to each other, what your message is and how you communicate it. When working with the design principles, always think about how each principle you use will enhance your layout, make it visually appealing to your audience, how it is organized and whether or not it helps to communicate your message clearly.

We will explore each of these elements in this section. There are three examples of each element discussed. Begin this section with balance.

BALANCE

What is the driving force behind balance? Gravity. If you are caught off balance, you may fall, or you may shift your weight to maintain your balance. In graphic design, if a layout is unbalanced, your readers will feel uneasy as if something is wrong with the page.

One approach to balance is symmetry, which is an equal distribution of weight. All of the elements on the page are centered and balanced. For example, you can arrange your elements so they are evenly distributed to the left and right of the center. Symmetrical design can communicate stability and strength, which appropriate for a traditional or conservative piece.

The other approach is asymmetry, which is the opposite of symmetry.The elements on the page are not uniformly placed on the page. For example, if you place a line at a 45 degree angle in the lower right hand part of a page, you have created an asymmetrical design. To balance an asymmetrical design, use design elements such as color, value, size, shape and texture. Asymmetry can bring contrast, variety, excitement, movement, surprise and informality to a communication. It would be appropriate for a piece that entertains as well as informs.

To Use Balance In Your Piece:

Center typographic and image elements on the page.

Use a shape such as a circle or triangle and repeat the shape at regular intervals.

To offset a large image or block of copy, place several small visuals in one area.

Think about using one or two odd shapes if you are using "regular" shapes.

To lighten up a piece with a lot of body copy, use a bright, colorful image.

Around large blocks of copy and dark image, use a lot of white space.

Use several bits of copy to offset large, dark images, leaving plenty of white space around each.

Use a grid with an equal number of columns or horizontal rows.

[examples]

CONTRAST

Contrast can assist you in strengthening an idea and is a strong design principle that will help you distinguish your communication. When you add any element to a page, you've used contrast.

How would you communicate a poster showing all of the moon phases? It would seem logical to use a dark background with white images to make the different phases of the moon stand out on the page. Contrast can be used with the elements of design such as size, color, shape, texture, line, value and space. When using contrast in your designs, think in contrasting terms such as small or large, white or black, crooked or straight, rough or smooth, dull or shiny, symmetrical or asymmetrical, serif or sans-serif.

When choosing the combination of contrasting elements, be sure that it best represents the mood or idea that you are trying to communicate.

The contrast choices you make do not have to be dramatic to be effective. Think about the overall message of your piece and then consider whether a diminished contrast or a subtle contrast would be suitable. When working with a subtle contrast, be sure that the difference is noticeable or it may go unnoticed, or look like a mistake.

To use contrast in your piece:

Strengthen your ideas.

Make your piece more visually appealing by using contrasting typefaces.

Contrast color, shape, texture, line, size, space and value.

Strengthen a design using subtle color shifts and differences in type.

[examples]

EMPHASIS

n design, emphasis is whatever stands out the most gets the attention. For a communication to attract readers, it must have a focal point. Without a focal point, readers will move on. On the other hand, if there are too many focal points the reader will not know where to start and quickly give up. As a designer, it is your job to choose what the most important element of the communication is based on the message you want to send to your target audience.

You must choose the most important element based on the message you're trying to communicate to your target audience. To make an element bigger or bolder for the sake of making bolder or bigger won't enhance your piece. For example, if a poster has a large photograph that is of a bad quality may get a passing glance, but it will more likely leave a bad impression on the reader.

After choosing sn element to emphasize, there are several methods of calling attention to it. Generally, a focal point is created when there is one element that differs from the other elements. For example, if you are working with a vertical layout, using a horizontal element will stand out (ie vertical columns of text with a horizontal picture).

To use emphasis in your piece:

Center a small line of reversed type or a small photograph in a large black and white area.

Surround an image with a lot of text.

Place an important line of text on a curved line or an angle, and keep the other lines of text in straight columns.

Set headlines and subheadlines in a bold typeface, and body copy in a lighter typestyle.

Place a small bit of copy near a large image.

Set the most important information in a color, or use an unusual typeface.

[examples]

RHYTHM

Rhythm is used to achieve movement and is the visual progression of repeating elements in a varied pattern.

The two keys to using rhythm are repetition and variation. Repetition repeats visual elements in a consistent manner, and variation is a change in the size, placement or form of visual elements.

Repetition helps to unify a piece. For example, to make text easy to read, use even columns. Without the use of variation, repetition can be boring. Many pages of identical columns of text should be varied with the use of headlines, subheadlines and images. You can balance repetition and variation by repeating elements to unify the piece, but vary some of the elements to keep your readers interest.

Rhythm is used to communicate a feeling or mood in a piece. To establish a calm and relaxing mood, place your elements at regular intervals, which is a smooth, even rhythm. This approach to rhythm helps your reader with dry, factual text. To establish a more dynamic mood, vary the size and spacing of elements. Advertisements will often use this type of rhythm to keep an audiences attention.

To use rhythm in your piece:

You can repeat a group of similarly shaped images along the same baseline with equal space between each element.

Use a series of progressively larger elements in a repeated series.

Set your text in one size, and use large images.

Alternate dark, bold type with light, thin type.

Repeat a similar shape in various areas of a layout.

[examples]

UNITY

n design, unity helps all of the design elements look like they belong together. Your readers need visual cues telling them which parts of the layout go together. For example, relate a specific headline, body copy, and image that go together. If there is no clear organization or relationship between elements, you've lost your reader.

There are three ways for you to unify type and images: Grouping, Repeating and Grid Systems. Grouping means that elements that are close together look that like belong together.Elements are repeated through the use of color, shape or texture. Repeating elements in a layout, unifies it. For example, if you are using an image of a flag, you can use the blue from the flag as one of your colors. A grid system is a division of page space. You can use a grid to divide the page into columns, margins and space. A grid system helps establish a framework for the typographic elements and imagery on your page.

Use variety to keep your layouts from being boring. Think about beginning with a theme using a circle. You can then use the circle and variations of the circle in different sizes and shapes. Your elements are related through the use of shape, and they are varied and add interest to your layout.

To use unity in your piece:

Repeat a specific color, shape or texture throughout the layout in different areas.

Group related elements such as headlines, body copy, images and captions together.

Choose visual elements that have a similar color, theme or shape.

Use one or two type families and vary the type size and weight for contrast.

Keep the type families or styles used for headlines, subheads, body copy and captions consistent throughout the layout.

Use a border around a page, photo, or poster.

Group elements with the use of line, colored background or shades of a chosen color.

[examples]

TYPOGRAPHY

What does type mean to you? We are surrounded by type-from labels on soup cans to grocery bags to newspapers and magazines. Everything with a printed word uses typography.

How do can you distinguish one typeface from another? Each typeface is a style of lettering. Compare the lettering in a magazine to a newspaper, or compare a poster with a book. You will probably notice that each of the letters are different. Type is generally divided into four categories: serif, sans serif, display and script. Below are descriptions of each type category.

A serif (also known as old style) typeface has little horizontal and vertical lines stemming from the upper and lower ends of each letter. Serif type began in the 1490's. Serif typefaces are most appropriate for body text because they are very legible.

Conversely, a sans-serif typeface does not have serifs. (Sans is French for without.) Sans serif typefaces have more a modern look than serif typefaces. Sans-serif typefaces are very versatile and are used for many kinds of text, but are most commonly used for headline or caption text.

Display typefaces come from the early 1900's style of advertising when a specialized typeface was needed to promote a product. It is inappropriate in many cases to use display type in body copy because these typefaces tend to be very ornate and difficult to read in large amounts of text.

Script typefaces derive from penned calligraphy and are most commonly used to communicate elegance and sophistication. There are many different script typefaces available, and they are most commonly used for wedding invitations. They are not recommended for body text or headlines, and should never be set in all caps.

ype style, serif, sans-serif, display and scripts are just some of the differences that distinguish one typeface from another Typefaces include capitals (uppercase), small letters (lowercase) and number sets. Letters can include different weights such as light, medium, bold, italic and bold italic. The letters can include a condensed or expanded version. Each of these versions of a typeface make up a type family.

These are some typographic terms that you should be familiar with. There is a visual representation of each term. These terms come from "Typographic Design: Form and Communication" by Rob Carter, Ben Day and Philip Meggs.

Ascender-the part of the lowercase letter that rises above the meanline.

Baseline-an imaginary horizontal line upon which the base of each capital letter rests.

Capline-the imaginary horizontal line defined by the height of the capital letters.

Counter-The negative space that is fully or partially enclosed by a letterform.

Descender-part of the lowercase letter that falls below the baseline.

Kerning-a process of adding or taking space away from specific pairs of letters.

Leading-space between lines of type.

Meanline-an imaginary line marking the tops of lowercase letters not including ascenders.

Stroke- Any of the linear elements within a letterform.

X-height-measured by the lowercase x; is the height of lowercase letters excluding ascenders and descenders.

Type is an important element in your design, and can be viewed as text, as shape, or as a visual element that conveys mood or meaning.

How do you choose creatively choose type, but make sure that it accurately gets your message across? The first step in choosing a typeface for your communication to think about what overall theme or mood of the piece will be? Are you designing a wedding invitation, a menu, an annual report or a poster? Each of these communications is unique and a typeface that would be appropriate for one design piece, might not be appropriate for another.

After considering the communication, consider who the audience is. For example, if the type size is too small, it may be difficult for some people to read. On the other hand, type that is too large may overpower the piece and end up detracting from the message rather than enhancing it. Legibility is an important factor when choosing typefaces. Look closely at how the letterforms are shaped and work together. For example, if the letters in a line are too close together, the text will be difficult to read.

When choosing typefaces do:

Choose a typeface that is appropriate to the communication as well as the audience.

Choose a typeface that is legible. Set body copy in a serif typeface and headlines in sans-serif. Don't use display or script typefaces for body text.

Choose a size that is legible. In general set body copy between 9 and 12 points. If you go below 9 points, it can illegible for some readers.

Keep your type choice to two in a piece. Too many typefaces will overwhelm you reader.

[examples]

Red universitaria de televisión Video y Nuevas tecnologías

Datapack

 Informe Final de Servicio Social

Proyecto de Servicio Social: Periodismo Universitario

Titulo: Comisión de Divulgación Científica y Artística del Tronco Interdivisional

Omar Gutiérrez Meillón

Licenciatura en Comunicación Social

Responsable: Dr. Mauricio Andión Gamboa

Clave: 3.5.92

Fecha de Inicio: 12 diciembre 2005

Fecha de terminación:  22 mayo 2005
Introducción

El proyecto de servicio social Periodismo Universitario surge a partir de la propuesta del profesor e investigador Mauricio Andión Gamboa, para integrar el servicio social a la formación profesional que ofrece la universidad y a la práctica de investigación, integrando en un solo núcleo la docencia la investigación y el servicio.

Periodismo universitario es un proyecto en el que los estudiantes de diferentes carreras de la unidad Xochimilco pueden participar en la generación de información y la difusión de la misma, al mismo tiempo que cuentan con un espacio de difusión de sus ideas y de sus inquietudes, ya sea en relación a la formación académica, a problemas sociales dentro y fuera de la universidad, y a cuestiones relacionadas con su quehacer universitario, tales como las actividades que se desarrollan dentro del mismo campus Xochimilco.

Cabe señalar que el servicio ofrece a los universitarios un canal expresión para formar redes de intercambio de información de toda índole, ya sea académica, social o de recreación, vinculándose con otros universitarios del país o de las distintas unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, creando vínculos y nuevas formas de interacción universitaria.

Por otro lado el servicio social ofrece la posibilidad a los estudiantes de comunicación de practicar con los nuevos medios de comunicación electrónica que surgen a partir de Internet, tales como la revista electrónica, la pagina Web, el Blog, y el correo electrónico (e-mail), en la conformación de reportajes y demás documentos periodísticos, como: la reseña, la nota y la crónica. Esto tiene relevancia, ya que Internet es un medio que por sus características, permite una comunicación de forma multidireccional y en distintos formatos además del texto, pero que a pesar de ello, no se explota ni se valora entre los estudiantes de comunicación, tanto como otros medios, (televisión, radio, cine), así que el servicio funciona como una vinculación a Internet y a las posibilidades que ofrece como medio de comunicación.

El servicio social Periodismo Universitario, ha logrado integrar de forma significativa los aspectos de formación académica y prácticas comunicativas, convirtiéndose en una parte fundamental de la formación del comunicador multimedia, un comunicador que bien puede desempeñarse dentro del campo de la comunicación escrita como dentro de la visual o acústica, pero al mismo tiempo dentro de la informática, ya que todo esto se conjuga dentro de las prácticas llevadas a cabo durante el transcurso del servicio, ya sea en la creación de productos multimedia, de artículos o de la forma como se transmiten en Internet.

La principal tarea dentro del servicio es la de brindar al estudiante de los conocimientos, las herramientas y la práctica necesaria, para desempeñarse como un comunicador capaz de enfrentarse a distintos retos comunicativos, con una visión distinta de la comunicación tradicional y listo para comprender el futuro de la comunicación en las sociedades contemporáneas, ya que Internet representa tan sólo la punta del iceberg en relación a la comunicación entre personas, ya que a partir de el surgen tecnologías de comunicación, que bien se basan en su tecnología, o bien en su funcionamiento; un ejemplo de ello son las empresas en red, las comunidades virtuales y las nuevas formas de educación a distancia, todas ellas basadas en comunicación constante y en la continua transmisión de información.

El comunicador de hoy usa a Internet como una herramienta, ya sea para recabar información, verificarla o interpretarla, sin embargo, el comunicador del futuro usara a Internet y a las tecnologías derivadas de este, como medio de expresión, como canal para llegar al mundo y como principal fuente de comunicación con su entorno, su función será más compleja que el trabajo dentro de un espacio comunicacional, como un canal de televisión o una emisora de radio, ahora trabajara con personas y clientes que no están limitados a un sólo medio de información o una sola forma de acceder a ella, por ello el servicio social periodismo universitario ofrece una interesante oferta para los estudiantes de comunicación, ya sea en la formación o en el acceso y conocimiento de este nuevo paradigma en la comunicación.

Objetivos generales

Entre los diferentes objetivos que se plantearon en el servicio social Periodismo Universitario se encontraban los siguientes:

1. Conjuntar la investigación, la formación académica y el servicio a la comunidad, dentro de un servicio social: Periodismo universitario.
2. Brindar las herramientas, conocimientos y prácticas necesarias para crear y producir mensajes multimedia, destinados a la comunidad universitaria y al público en general.
3. Comprender y generar modelos de organización basados en la red, tales como la empresa red y las comunidades virtuales.
4. Trabajar periodísticamente fuentes de información en Internet, de diversas áreas de la comunicación tales como el cine la televisión y el radio, que estén relacionados con la universidad.
5. Producir contenidos multimedia e informativos, por medio del lenguaje periodístico, ya sea en notas, reseñas, crónicas o reportajes.
6. Difundir la información a través de la pagina del Aula Multimedia y la revista “La Fuente”, nutriendo los contenidos de ambos tipos de publicaciones electrónicas

Otros objetivos que formaron parte del servicio social, pero estos en relación a la operación y gestión del Aula Multimedia, fueron el asistir al encargado del aula multimedia, ofreciendo servicio a la comunidad universitaria de la siguiente manera:

1. Difundir entre la comunidad universitaria los servicios educativos que ofrece el Aula Multimedia, (cursos, asesorías, tutorías, etc.)
2. Generar productos informativos para la comunidad universitaria, por medio de la página del Aula Multimedia, o la revista electrónica “La Fuente”.
3. Ofrecer apoyo y asistencia a los universitarios que realizan investigaciones o proyectos en el Aula Multimedia.
4. Ofrecer cursos y tutorías a la comunidad Universitaria, sobre la plataforma MAC,

Metodología utilizada

La metodología utilizada para la realización del servicio social constaba de diferentes actividades que constituían el quehacer diario como comunicador multimedia, periodista digital y asistente técnico del aula.

Para la realización de búsqueda y recopilación de información, como una de las principales actividades del aula, así como para mi trabajo de investigación, para la realización de esta actividad se comenzaba la búsqueda a partir de un dato simple como puede ser una palabra, esta se ponía en un buscador y se comenzaba la búsqueda por las distintas paginas Web, publicaciones electrónicas, blogs y paginas oficiales que la contenían, analizando el contenido de cada una de las paginas y registrando los datos útiles, tales como el contenido, la relevancia o relación con el tema, autor u autores y la fuente.

Al mismo tiempo se realizaba una búsqueda por bases de datos algunas de la universidad misma, otras con acceso por parte de la biblioteca y algunas en Estados Unidos y otros países de habla inglesa, al encontrar información importante se procedía igual que con las paginas Web, creando una serie de datos que acompañaban la información y daban la posibilidad de regresar y profundizar la búsqueda sobre el mismo.   

A partir de estas búsquedas se generaron listas sobre la información obtenida, a las cuales se les nombro bitácoras de navegación y en ellas se anotaba la fuente, la fecha, la forma como se llego a la información (links, bases de datos, búsquedas, páginas y sitios que contenían la información), el lugar de la página, la ultima fecha de actualización, el nombre del autor y los datos del mismo, también se incluyo información sobre la calidad de la información y la calidad de la pagina Web de de donde se tomo esta.

Es importante mencionar que muchas de las búsquedas se realizaban al mismo tiempo en diferentes buscadores o en metabuscadores que permitían recopilar la información de una manera más eficiente y ágil.

En relación a la creación de archivos multimedia estos tenían el carácter de documentos periodísticos y tenían la forma de notas, artículos, reseñas y reportajes, estos se realizaron a partir de la información obtenida en las distintas búsquedas y en las diferentes clases de lecturas y textos analizados en el área de concentración, que después se conjugaron con las bitácoras de investigación obtenidas a partir de las búsquedas en Internet.

Para la realización de reportajes se hizo patente la necesidad de conformar un equipo de trabajo que trabajara distintas fuentes por un lado documentales y por otro lado electrónicas, que realizara una investigación sobre los temas  y que funcionara bajo el modelo de empresa red, es decir un equipo que trabajo sus fuentes y genero datos e información útil, sin perder el contacto con sus otros compañeros de equipo, compartiendo la información y datos investigados y resolviendo los problemas en conjunto, esto tuvo como consecuencia que se logara presentar resúmenes de la información constantes  haciendo posible relacionarla al trabajar por separado y lograr dar coherencia a todos los datos encontrados, produciendo diferentes contenidos que se presentaron en diferentes medios universitarios, como la revista electrónica la Fuente[1], la pagina Web del Aula Multimedia[2] y la revista Reencuentro[3].

Otra actividad que se realizo durante el servicio social del Aula Multimedia fue la de crear espacios multimedia, tales como, la pagina Web del Aula Multimedia, una pagina Web personal y un blog que permitiera mantener el contacto tanto con nuestros compañeros sobre los trabajos o temas de nuestra investigación, como con la comunidad universitaria, y para ello se utilizaron las herramientas tecnológicas brindadas por el aula tales como programas de diseño y construcción de programas interactivos, recursos electrónicos y paginas Web.

La construcción de espacios interactivos fue posible gracias a una práctica constante en las diferentes aplicaciones multimedia y el constante contacto con la Red, con los espacios virtuales, redes comunitarias y  cultura digital.

Actividades realizadas

Una de las principales actividades que realice en el transcurso de mi servicio social en el aula multimedia, fue la de recopilar información ya sea para el propio servicio social como para mi trabajo de investigación, en este sentido todo esta relacionado con nuevas tecnologías y comunicación que también tiene mucha relación con mi área de concentración, por lo que la información obtenida no sólo fue útil para mi servicio social, también para mi trabajo de investigación y para mi formación académica ya que presentó información útil para comprender cómo cambia Internet la relación con la comunicación ya sea dentro de los medios electrónicos, tanto como con las personas.

La búsqueda de información en Internet sobre diversos medios de comunicación tales como el Cine, Radio y Televisión, educación, cultura digital  y comunidades virtuales demás represento un importante acercamiento a mi trabajo final de investigación, ya que también buscaba información que estuviera relacionada con la universidad y en espacial con los universitarios, esto también incluía la realización de rastreo de información y búsqueda en bases de datos tales como ERIC o Sociological Collection, otro tipo de búsquedas se realizó en las diferentes universidades del país que contaran con la carrera de comunicación, comunicación social o ciencias de la comunicación.

Después de realizar búsquedas se generaron colecciones de información, que dividían la misma en grupos de información facilitando al acceso a los datos y haciendo posible que funcionaran de forma independiente al trabajar la información o la fuente de esta, ya que al mismo tiempo se generaron bases de datos sobre la información obtenida, generando un acceso rápido a ella.

Una vez que se localizaba información importante esta se capturaba de modo que sirviera para completar un reporte que fuera útil para organizar la información por lo que las constantes búsquedas permitieron generar nuevas formas de organización de la información, un mejor acercamiento a su procesamiento y la practica al escribir artículos, tanto para la fuente como medio digital, como para una publicación académica como fue la revista Reencuentro, donde mi aportación mas importante fue en el numero 44 de la revista publicada en diciembre de 2005, en ella aparece una base de datos sobre televisoras universitarias y las televisoras educativas que dan formación y capacitación constante a profesionales de la comunicación enfocados al área televisiva.

Por otro lado la creación de artículos, notas y reportajes fue constante durante todo el transcurso del servicio social en el Aula Multimedia, lo que se convirtió en una forma de acercamiento a la generación de producción de tipo editorial ya que la publicación de los artículos y notas estaba sujeta al análisis de un consejo editorial que decidía que era lo mas adecuado para conformar cada uno de los números de la revista la Fuente y la revista Reencuentro.

Otra actividad muy importante fue la participación en la creación de la Página Web del Aula Multimedia que consistía en la creación de un espacio propio para el Aula, que le permitiera la publicación de sus contenidos y como medio de difusión, también como herramienta ya que dentro de esta es posible llevar un control de la comunidad universitaria que accede a los servicios del Aula y donde se ofertan los distintos servicios del aula multimedia.

También para generar nuevas formas de estar en contacto permanente y mantener una actualización de la información generada se crearon blogs que permitían subir contenidos a la red y presentarlos  de manera rápida y accesible dentro del modelo de empresa que se conformo para dotar de contenidos a la Pagina Web del Aula Multimedia, tanto como para la revista la Fuente, el apoyo y presentación de cursos y tutorías también formaron parte de las actividades dentro del aula ya que se realizo la presentación de distintos tipos de  cursos introductorios tanto a la plataforma MAC, como a los métodos de búsqueda de información que representan una útil herramienta en las investigaciones trimestrales de la comunidad universitaria, también se ofreció tutoría a los estudiantes que necesitan asistencia en sus trabajos y en las aplicaciones de diseño y creación de imágenes, textos digitales, gestión de información y creación de productos multimedia.

Objetivos y metas alcanzadas

Los objetivos dentro del servicio se cumplieron y las metas alcanzadas dentro del servicio se cumplieron, por mi parte creo que fue una excelente oportunidad para acercarme a los medios digitales que ofrece Internet, también fue una excelente forma de crear vínculos y aprender a utilizar esta poderosa herramienta en la formación de conocimiento y difusión de información, lo cual me parece clave para un comunicador que se enfrentara a los retos de un medio que crece a pasos agigantados.

Por otra parte el servicio social cumple con su función de conjugar el servicio a la comunidad, con la investigación y la formación ya que fue muy importante para mi el aplicar los conocimientos obtenidos a través del servicio social en mis trabajos de investigación y como puesta a prueba de los conocimientos obtenidos en clase de modo que las tres actividades podían conjugarse en una sola.

Respecto a la creación de productos multimedia, tuve la oportunidad de practicar la creación de paginas Web, Blogs y la pagina del Aula Multimedia, así como toda una serie de programas que iban desde la edición hasta la producción de materiales y contenidos multimedia, que me ofrecieron la oportunidad de integrarme al uso y estudio de las nuevas tecnologías de información y comunicación, también me abrió la posibilidad de integrarme a la nueva generación de periodistas digitales que están surgiendo actualmente, por otra parte la practica obtenida al crear artículos, notas, reseñas y bases de datos, me ofrece la posibilidad de iniciar mi propio espacio de comunicación, en tanto que las actividades realizadas, me ofrecieron la oportunidad de ganar experiencia en la creación y administración de espacios web.

Resultados y conclusiones

Como resultado de realizar mi servicio social en el Aula Multimedia, obtuve muchos beneficios ya que este logro conjuntar mis estudios sobre ambientes virtuales y sobre espacios interactivos, así como con la cultura digital.

Todo esto se puede resumir en una compresión del valor que poseen para el comunicador contemporáneo las herramientas digitales y los procesos de interacción social que surgen a partir del uso de las nuevas tecnologías de Información y al mismo tiempo sirvió para poner en practica todo lo aprendido durante el área de concentración que curse, haciendo uso de los conocimientos tomados a partir de los diferentes seminarios.

También me permitió trabajar en distintas tareas que surgieron a partir de área de taller, ejecutando distintos programas y trabajando con materiales multimedia de diferentes formas durante el curso del servicio social, por lo que este sirvió para complementar y ampliar los conocimientos adquiridos.

También para practicar el diseño y la creación se recursos interactivos que se ven reflejados en el producto multimedia y en el trabajo terminal de mi carrera, pero al mismo tiempo la creación de distintos artículos relacionados con la cultura digital y las nuevas tecnologías, me permitió acercarme al periodismo digital y a nuevas formas de comunicación de contenidos dentro de un espacio social alterno como es Internet.

Para finalizar el servicio social dentro del Aula Multimedia me permitió perfeccionar mi manejo del lenguaje de Internet y las nuevas tareas que realizare a partir de ahora como un comunicador que se encuentra a la vanguardia dentro de la comunicación, una muestra de ello se puede ver plasmada en la revista reencuentro No 44, en que se publico una de las bases de datos realizadas durante mi servicio social.

Recomendaciones

La recomendación que podría hacer es que se realicen más practicas en la formación de redes comunitarias, que incluyan a  los grupos universitarios y ONG s que se han formado en la universidad, así como extender la invitación a estos grupos a integrarse al  grupo de estudiantes que colabora con el Aula Multimedia, ya sea como servicio social o como simples colaboradores, también me parece pertinente extender esta invitación a los estudiantes de otras carreras además de la  propia de la comunicación y diseño, para que realicen proyectos de gestión y difusión de información sobre sus investigaciones creando vínculos con otras universidades o con otras comunidades virtuales.

Por otro lado quiero sugerir la creación de grupos que trabajen fuentes como la de ofertas de empleo, ya sea como bolsas de trabajo o como una base de datos con la información de empresas que pueden contratar a los egresados de diferentes carreras, formando un vinculo que permita ofertar los conocimientos obtenidos por los egresados de las diferentes carreras, así como sus capacidades, haciendo un contacto, con empresas y universidad.

También sugeriría que se crearan mejores condiciones para la creación de mas productos multimedia, de modo que fuera posible mantener una producción constante tanto de información, como de productos multimedia, ampliando la capacidad del Aula Multimedia, tanto en equipamiento, como en equipos de computo, creando nuevas formas de acceso a los medios digitales que cada día cobran mayor importancia

Bibliografía consultada por autores

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Artículos consultados

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Medios.  “Preguntas a los verdaderos amos del mundo”

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“Hacia una teoría comprensiva de la práctica social: Notas de reflexión acerca de La Distinción de Bourdieu”

Mencía González Ruiz

http://www.uoc.edu/web/esp/art/uoc/bates1101/bates1101.html

“Consumidores y Ciudadanos Conflictos multiculturales de la globalización”

Néstor García Canclini

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“La Revolución de Internet y la Geografía de la Innovación”

Maryann P. Feldman*

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“Sociedad del conocimiento y educación permanente: los desafíos de la educación superior pública en México”

Claudia Cárdenas Cabello*

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“Participación y ciudadanía en la red de redes”

Laura interlandi

http://www.uoc.edu/web/esp/art/uoc/bates1101/bates1101.html

“¿Puede pensarse en una  informática social?

Emilio Cafassi

http://www.uoc.edu/web/esp/art/uoc/bates1101/bates1101.html

“Las redes globales de información: impactos en las relaciones interpersonales"

Daniel E. Pedro

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“Consideraciones sobre los espacios virtuales”

Miguel banet

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“Cibercultura: la aldea global dividida

José Joaquín Brunner

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Mesa redonda sobre cibercultura, hannover 2000

La vuelta de la ciudad estado y la ética del hacker

David de Ugarte

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“De las comunidades virtuales a los movimientos sociales: un esbozo de interpretación”

Bibiana Apolonia del Brutto

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Sitios de Diseño

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Recursos Linux

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Bases de datos

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Como citar bibliografía

•    http://library.mcneese.edu/citestyl/apastyle.htm
•    http://www.uc3m.es/biblioteca/GUIA/citasbibliograficas.html

Las características de una señal

Si la operación de un transductor, por ejemplo un micrófono, fuese visible, venarnos lo que parece ser una serie de ondas viajando a través de la línea que está conectada al micrófono. La secuencia de ondas, la representación eléctrica de la voz de la persona, tiene un cierto número de características distintivas. Dos de ellas pertinen­tes a nuestra discusión son la amplitud y \a frecuencia.

La amplitud es la altura de una onda y, en nuestro ejemplo, corresponde a la fuerza o volumen de la señal de la voz de la perso­na. La frecuencia, la altura de la voz, puede definirse como el núme­ro de ondas que atraviesan un punto específico en un segundo. Si una sola onda pasase por ese punto en un segundo, se diría que la señal tiene una frecuencia de un ciclo por segundo (cps). Si mil on­das pasan por el mismo punto en un segundo, la frecuencia de la señal es de 1.000 cps.

La frecuencia de la señal, los cps, se expresan usualmente en Hertz (Hz), en honor a Heinrich Hertz, uno de los pioneros cuyo trabajo hizo posible que podamos usar el espectro electromagnético, una piedra basal de nuestro sistema de comunicación. Por lo tanto, una frecuencia de 10 cps se escribe como .10 Hz; las frecuencias más altas se expresan en kilohertz (kHz), para cada mil ciclos por segun­do, megahertz (MHz), para cada millón de ciclos por segundo, y gigaherz (GHz), para cada mil millones de ciclos por segundo.

La señal analógica    

Ta como lo enuncia Simón Haykin erí su libro Communico.tion Systems, "Las señales analógicas surgen cuando una forma de onda física, tal como una onda acústica o lumínica, se convierte en una señal eléctrica",³ Muchos dispositivos de comunicaciones, tales como teléfonos, cámaras de vídeo y micrófonos, son dispositivos analógicos que crean y procesan señales analógicas.

La señal es un "análogo" (analógica), esto es, representa! . de las ondas de sonido originales. Cuando las ondas de sonido cam­bian, también lo hacen las características de la señal en una forma correlativa.

La señal digital

Una señal digital es "un flujo no continuo de pulsos de encen­dido/apagado (on/off). Una señal digital representa la información mediante un código que consiste en la secuencia de estados discre­tos encendido o apagado".

Un sistema digital utiliza una secuencia de números para re­presentar la información, y a diferencia de una señal analógica, una señal digital no es continua.

El espectro electromagnético

El espectro electromagnético es toda la colección de frecuencias de la radiación electromagnética, que van desde las ondas de radio y los rayos X a las ondas cósmicas. La luz infrarroja y el espectro visible, las ondas de radio y las microondas son todos elementos y formas bien conocidas de la energía electromagnética que componen el espectro electromagnético.

No podemos usar todo el espec­tro para los propósitos de la comunicación, y las porciones que están disponibles están divididas nacional e internacionalmente. En los Estados Unidos, las asignaciones son controladas por la National Telecommunications and Information Administration (NTIA) [Ad­ministración Nacional de las Telecomunicaciones y la Información] y la Federal Communications Commission (FCC) [Comisión Federal de Comunicaciones] para las cuestiones gubernamentales y no gubernamentales respectivamente.

De hecho, cuando en 1991 se abrió a los servicios de comunicación móvil una pequeña porción del espectro, la FCC recibió aproximadamente 100.000 soli­citudes para este espacio en un período de tres semanas.

El ancho de banda

Para los propósitos de nuestra exposición, el ancho de banda de un canal de comunicaciones, su capacidad, determina el espectro de frecuencias y, para todo propósito, las categorías y volumen de la información que el canal puede acomodar en un período de tiempo dado.

Existe una relación entre la frecuencia de una señal y su capa­cidad de transmisión de información. A medida que la frecuencia aumenta, también lo hace su capacidad para contener información. La señal debe transmitirse a través de un canal lo suficientemente ancho como para acomodar el mayor volumen de información posi­ble.

Una señal de emisión televisiva, por ejemplo, tiene un reque­rimiento de ancho de banda más elevado que una señal de radio o de teléfono debido a su mayor contenido de información (por unidad de tiempo). Por consiguiente, bajo condiciones operativas normales, una línea telefónica de frecuencia vocal no puede transportar una señal de televisión convencional.

Cuando se analiza el ruido en relación con los sistemas de co­municaciones, se encontrará con frecuencia el término relación de señal a ruido. La relación de señal a ruido es una relación de poten­cia, la del poder o fuerza de la señal versus la del ruido. Para que la información sea transmitida en forma exitosa, el sonido no debe ex­ceder un cierto nivel. Si lo hace, el ruido perturbará el intercambio en una magnitud que depende de su fuerza, y tendrá un impacto directo sobre la calidad y capacidad de transmisión de los canales de comunicaciones.

La PCM es un método de codificación por el cual una señal digital, una señal digital.¹⁰ La información de la PCM consiste de dos estados, pre­sencia o ausencia de un imputeo, lo que también puede expresarse como "on" [encendido] o 1 y "off" [apagado] o 0.

Cuando la señal analógica se digitaliza, se toman muestras a intervalos específicos de tiempo. En lugar de convertir toda la señal analógica en un formato digital, se toma una muestra o segmento, y sólo partes específicas de la señal se examinan y convierten por medio de este procedimiento. Sin embargo, se toman bastantes muestras como para obtener una representación suficientemente precisa de la señal original.

Las muestras se comparan entonces, para propósitos de ilus­tración, con una escala prefijada compuesta por un número finito de pasos. Los pasos representan diferentes valores o amplitudes que la señal analógica original podría adoptar, Cada muestra se asigna, en cierto sentido, al paso que se ajusta o está más cercano a la am­plitud de la muestra. Cada paso, a su vez, corresponde a una pala­bra única compuesta por dígitos binarios (por ejemplo, 11 o 01).

Una muestra se codifica y representa, entonces, mediante la palabra apropiada. La palabra puede transmitirse como pulsos de "encendido" o "apagado", y cuando la información alcanza el final de la línea de transmisión, es detectada por el receptor. En última ins­tancia, se transmitió un valor que corresponde a la señal analógica original en el punto de muestreo, ya que la palabra representa una cantidad conocida. (Para detalles más específicos véanse los libros y artículos citados al final de este capítulo.¹²)

Finalmente, para el propósito de nuestra discusión, la señal analógica se convierte a un formato digital mediante un conversar analógico a digital (ADC). Una vez que la información codificada se transmite, puede reconvertirse en la señal analógica original me­diante un conversar digital a analógico (DAC) que hace que la señal sea nuevamente compatible con los equipos y sistemas analógicos. Por ende, los ADC y DAC actúan como puentes entre los mundos analógico y digital.

El código Morse funciona de un modo similar: la información, un mensaje, se codifica, en este caso como una serie de puntos y rayas. Después de su transmisión, un operador puede reconstruir el mensaje original, ya que el código representa un valor conocido.

Los pasos

En muchos sistemas de comunicación, cuando se digitaliza la señal analógica, se la codifica por lo general en palabras de siete u ocho bits. Existe una relación directa entre el número de bits en una palabra y el número de pasos: a medida que se agregan bits, el nú­mero de pasos que puede representar la señal analógica aumenta proporcionalmente.

Si se usa un código de ocho bits por palabra, pueden represen­tarse esencialmente 256 niveles de intensidad de la señal. Este nú­mero se deriva del sistema binario, en el cual un código de ocho bits es el equivalente a dos a la octava potencia (2x2x2x2x2x2x2x 2). En este sistema, cada paso está representado por una combinación diferente de ocho unos y/o ceros. Este número es significativo, ya que un aumento en el número de pasos puede llevar a una representación más precisa de la señal original. Además, ciertos sistemas y datos de comunicación requieren un gran número de pasos, y por consiguiente de niveles, para una representación precisa. Sin em­bargo, están limitados en comparación con la enorme variedad de niveles que la señal analógica puede adoptar.

Maestreo y frecuencia

En un sistema de PCM, la tasa de maestreo, que os el número de veces que la señal analógica es muestreada por segundo, es otro elemento vital en el proceso de reproducción. La meta primaria del muestreo es reflejar de forma precisa la señal original mediante un número finito de muestras individuales.

Un estudio realizado en todo Estados Unidos para predecir el resultado de una elección presidencial puede servir como analogía. Una muestra de los votantes individuales representa a la población de votantes, como las muestras de la señal analógica representan a la señal original.

La tasa de maestreo empleada en una conversión analógico a digital se basa en la frecuencia más alta de una señal en un siste­ma de comunicaciones dado. Si una señal se muestrea a una tasa que es por lo menos el doble de su frecuencia más alta, la señal analógica estará representada en forma precisa. Esto se denomina tasa de Nyquist.

Para una línea telefónica estándar de frecuencia vocal, el ca­nal de comunicaciones sólo transporta frecuencias por debajo de los 4 kHz, y la tasa de muestreo para una línea es de 8.000 muestras por segundo. Se generan suficientes muestras como para reproducir la señal analógica y, en esta instancia, la voz de una persona. Tam­bién debe notarse que pueden utilizarse tasas más elevadas de muestreo en otros sistemas de comunicación.

Después de que la señal analógica es muestreada y codificada, la transmisión final puede estar compuesta de millones de bits. En un determinado formato, la industria telefónica emplea un código de ocho bits por palabra para digitalizar la señal analógica y una conversación telefónica puede transmitirse a la tasa de 64.000 bits por segundo (64 kilobits/segundo). Otras señales analógicas digitalizadas generan también tasas elevadas de bits.

Este volumen de información plantea un problema para algunos sistemas de comunicación, ya que podrían no tener la capacidad de canal para transmitir la información, por lo que deben usar lí­neas especiales que puedan acomodar este flujo de información. Una de estas líneas es la portadora TI de AT&T, que puede transmitir 24 canales telefónicos codificados en forma digital a una velocidad de 1,544 millones de bits por segundo (1,544 megabits/segundo). Este flujo de datos está compuesto también por" bits que aseguran la inte­gridad de los datos y satisfacen otros parámetros técnicos y operativos.

La línea TI es uno de los principales canales de la industria de las comunicaciones, y las transmisiones ocurren tanto dentro como fuera del sistema telefónico. Es también un estándar flexible que puede integrar voz y datos, de modo que un canal de comunicación puede transportar diferentes tipos de información. La línea TI tiene la capacidad adicional de acomodar necesidades más especializa­das, tal como transmitir información de vídeo, cuando esto es necesario.

Figura 2-3. Una operación de ADC y DAC. Una señal analógica es convertida a un dominio digital por medio del ADC y de vuelta en analógica con el DAC.

canales telefónicos codificados en forma digital a una velocidad de 1,544 millones de bits por segundo (1,544 rnegabits/segundo). Este flujo de datos está compuesto también por" bits que aseguran la inte­gridad de los datos y satisfacen otros parámetros técnicos y operativos.

La línea TI es uno de los principales canales de la industria de las comunicaciones, y las transmisiones ocurren tanto dentro como fuera del sistema telefónico. Es también un estándar flexible que puede integrar voz y datos, de modo que un canal de comunicación puede transportar diferentes tipos de información. La línea TI tiene la capacidad adicional de acomodar necesidades más especializa­das, tal como transmitir información de vídeo, cuando esto es necesario.

Las ventajas de un sistema de comunicación digital

Ahora que hemos descrito la comunicación digital, podemos exa­minar algunas de las ventajas principales de los equipos y sistemas que utilizan esta forma de comunicación. Estas características son la motivación principal de su utilización cada vez más extendida.

Compatibilidad computacional

Una vez que una señal es digitalizada, puede ser procesada por un ordenador. La capacidad de manipular información codifica-da en forma digital, como las imágenes producidas por una cámara de vídeo, es central para las industrias de la producción de vídeo y audio, médica y autoedición, entre otras.

En el caso de una cámara de vídeo, la señal de vídeo, una re­presentación eléctrica de las variaciones, de luz y oscuridad, los ni­veles de brillo de la escena que la cámara toma, se convierten a un formato digital. La información digital representa eterícenlos de ima­gen (pixel), un número de pequeños puntos que concretamente for­man la imagen.

En un sistema de blanco y negro, un pixel adopta un nivel específico o matiz en la escala del gris. La escala del gris refiere a una serie o rango de matices del gris, además de los colores negro y blanco, que componen y reproducen la escena.

Un pixel se representa por una palabra binaria que es equiva­lente a un nivel en esta escala. El nivel, a su vez, está determinado por la magnitud del brillo de la sección correspondiente en la escena original, ahora representada por el pixel.

El número concreto de niveles de gris está determinado por el número de bits asignados a una palabra. Esta característica es im­portante para la reproducción precisa de la escena original. Si se usan demasiado pocos bits, sólo podrá utilizarse un número limita­do de matices de gris.

Una vez que la imagen fue digitalizada, una computadora con el programa apropiado puede manipular los datos de esta imagen. Pueden crearse efectos especiales o, en diversas disciplina científi­cas, las cualidades y defectos pueden aumentarse y corregirse res­pectivamente. Por ejemplo, una imagen desenfocada puede corre­girse en cierta medida para producir una imagen más nítida.

La información en forma digital, incluyendo la información de imágenes, puede guardarse también en algún medio de almacena­miento masivo. Después de que la señal analógica fue digitalizada, la información puede grabarse en una variedad de medios, inclu­yendo discos duros y discos ópticos, de los que hablaremos en capí­tulos posteriores.

Finalmente, la digitalización de la señal de una cámara de video no está limitada a los sistemas en blanco y negro. Los sistemas en color también son populares, pero debido a la naturaleza más com­pleja de la información del color, la configuración es mucho más compleja.

El multiplexado

Las señales digitales y analógicas pueden ser multiplexadas. El multiplexado es un proceso mediante el cual varias señales se transmiten simultáneamente a través de una sola línea de comuni­caciones. Las señales comparten la misma línea para los fines de la transmisión, lo que permite la construcción, e inevitablemente el servicio y mantenimiento, de un número menor de líneas.

El multiplexado analógico y digital ofrece dos ventajas que son, de hecho, las propiedades de economía de costo y trabajo. En una configuración basada en la representación analógica, el multiplexado por división de frecuencias (FDM), una línea de comunicación se divide en un número de canales separados más pequeños, cada uno con su propia frecuencia. Para un sistema telefónico, las diversas señales telefónicas se asignan a estos canales separados, se proce­san y transmiten. En otro sistema, el multiplexado por división de tiempo (TDM), asignaciones de tiempo, no de frecuencia, separan las diferentes señales. Un esquema de TDM puede constituir una transmisión muy efectiva cuando se realiza en el dominio digital; un ejemplo de esta operación es la línea TI empleada por la industria telefónica.

El sistema TI es digital en forma, pero el receptor telefónico típico y el sistema telefónico local funcionan con información analó­gica. Esto requiere la digitalización de la señal analógica, el equiva­lente electrónico de la voz de la persona que utiliza el teléfono.

Brevemente, grupos de señales, las diferentes conversaciones, se dividen en trozos más pequeños para su transmisión. Cada señal se transmite un trozo por vez, en intervalos de tiempo específicos.

En términos de la línea portadora TI en esta configuración particular, se transmite a través de la línea la información digitalizada de 24 canales uno después de otro. La información se organiza en grupos llamados bloques. Después de la transmisión, los 24 canales vuelven a separarse.       

Como una operación basada en la PCM, este sistema de multiplexado digital es muy rápido, eficiente y limpio, .en lo que res­pecta a la calidad de la señal. En tanto operación digital, también puede ser directamente controlada y monitoreada por ordenadores con todas las ventajas que los acompañan, esto es, su precisión y velocidad.

La integridad de los datos durante la transmisión

Cuando las señales digitales se transmiten a través de largas distancias, la integridad de los datos se preserva aun después de haber atravesado un número de estaciones repetidoras, Una repeti­dora es un dispositivo que fortalece o amplifica una señal en su viaje a través de un camino de transmisión.

Cuando una señal analógica pasa a través de una repetidora, puede introducirse ruido en. la transmisión, lo que afecta adver­samente a la señal. Este problema debe multiplicarse por el núme­ro de veces que la señal es amplificada, El ruido se acumula, y la calidad de la señal se deteriora progresivamente.

Los sistemas digitales no están afectados por esta operación. En lugar de amplificar una señal, en cada repetidora los impulsos se regeneran o se crean otros nuevos y luego se transmiten. Este proceso hace que la transmisión de una señal sea mucho más robusta, ya que se transmite una nueva señal, en lugar de amplificarse una que podría estar afectada adversamente por el ruido. Una transmisión digital es también menos vulnerable al ruido y a la interferencia en general, y esta cualidad contribuye todavía más a la capacidad superior de transmisión de un sistema digital.

Este factor llevó a que la National Aeronautics and Space Administration (NASA) adoptase la transmisión digital para la mi­sión a Marte del Mariner 4, en 1964. El Mariner 4 nos proporcionó las primeras imágenes cercanas del planeta y la transmisión digital ayudó a preservar la integridad de la información en su viaje a través de millones de kilómetros en el espacio.

La flexibilidad de los sistemas de comunicación digital

Los sistemas digitales son canales de comunicación flexibles que pueden transmitir información, desde datos de ordenador y voz digitalizada hasta señales de vídeo. En un ambiente completamente digital, las señales analógicas, como las producidas por los teléfonos y las cámaras de vídeo, se digitalizan, mientras que los datos de los ordenadores, que ya están en forma digital, pueden acomodarse sin esta clase de procesamiento. Una configuración digital eliminaría también el uso de un módem convencional, aun cuando podría requerirse un adaptador especial para conectar un ordenador a, por ejemplo, una línea.

El módem, una sigla de las palabras modulador y demodulador, se utiliza ampliamente en los sistemas actuales de comunicaciones para transmitir datos a través de una línea telefónica de frecuencia vocal estándar. El módem convierte la información digital de un or­denador en una forma compatible con las características técnicas de la línea, y la información se transmite como una serie de frecuencias de audio o tonos a través de una técnica de modulación. En el otro extremo de la línea, la información se vuelve a convertir a su forma original mediante un segundo módem.

La transmisión de datos en los mercados de consumo y comer­cial se realiza típicamente a 2.400, 4.800 y 9.600 bits por segundo, o incluso más rápido mediante la compresión de datos.¹⁷ La velocidad de 9.600 es popular en el sector comercial y se está volviendo cada vez más popular entre los aficionados a la computación y otros usua­rios, debido a su mayor velocidad de transmisión: a medida que la velocidad del módem aumenta, el tiempo de conexión telefónica con el otro ordenador disminuye. Esto hace que la transmisión sea más eficiente y, potencialmente, más rentable.

Los sistemas digitales de comunicaciones, por otro lado, pue­den realizar transmisiones más rápidas y se benefician de las carac­terísticas técnicas y de rendimiento superiores de una transmisión digital. Un sistema digital también puede integrar una amplia va­riedad de información en una sola línea, en lugar de utilizar canales de comunicación separados. Una de las plataformas o redes digitales más prometedoras es la Red Digital de Servicios Integrados (RDSI).

La RDSI "puede pensarse como un enorme conducto de infor­mación, capaz de proporcionar todas las formas de comunicaciones e información (voz, datos, imagen, señales) ["...] Es un servicio de in­formación al que puede accederse desde un toma en la pared [...] con una variedad de dispositivos que pueden simplemente conectarse o desconectarse".¹⁸

Existen dos servicios basados en la RDSI, Básico y Primario, los que realizan los siguientes esquemas de transmisión:

Interfaz básica (2B + D): dos canales B de 64 kilobits/segundo para información (por ejemplo, voz) y un canal D de 16 kilobits/segundo para señales e informa­ción de control.

Interfaz primaria (233 + D): 23 canales de 64 kilobits/segimdo y un canal D cU? 64 kilobits/segundo. En Europa, la Interfaz primaria es de 30B + D.¹⁹

La RDSI podría llegar a revolucionar el modo en que nos comunicamos. Podríamos intercambiar imágenes, gráficos generados por ordenador y datos con la misma regularidad y facilidad con la que utilizamos un teléfono para conversar. Los desarrollos de esta naturaleza continuarán reformando la industria de las comunica­ciones. En el caso de la RDSI y de otros estándares digitales, podre­mos seleccionar el medio apropiado para la forma de comunicación que estamos realizando, en lugar de estar limitados a una operación exclusivamente oral.

Un arquitecto que está hablando por teléfono podría, por ejem­plo, enviar una imagen de un plano. Esta capacidad agregaría otra dimensión al proceso de comunicación, ya que la información visual importante podría transmitirse fácilmente. . * En épocas anteriores, el arquitecto debía limitarse a describir los planos a través del teléfono. O podría haber montado una confi­guración especial de comunicaciones, un equipo de teleconferencia. Como se describirá en otro capítulo, esta alternativa necesitaría la utilización de equipos especiales y una segunda línea telefónica o un canal de comunicaciones de alta velocidad para transmitir la infor­mación visual. La RDSI simplificaría esta operación. No habría ne­cesidad de utilizar o instalar líneas de comunicación adicionales, y el enlace entre los sitios se realizaría sin fracturas y fácilmente.

Este desarrollo ayudaría a hacer que la tecnología, sea. trans­parente. De un modo similar al hecho de que conducimos un auto­móvil o utilizamos un teléfono sin pensar en las tecnologías que hay detrás de estos productos, la RDSI podría hacer posible transmitir diferentes tipos de información sin tener que pensar en el-proceso concreto. No tenemos que preocuparnos por cómo la información se envía a otro lugar, ya que esto se produce automáticamente para nosotros. . f En síntesis, la RDSI podría proporcionar a los usuarios una herramienta dinámica de comunicaciones que trabajaría en conjun­ción con las líneas preexistentes y otras nuevas. Más aún, en lugar de encerrarnos en un sistema que dificulta la adopción de nuevas tecnologías y equipos que permitan mejorar el proceso de la comuni­cación, la RDSI debería ser lo suficientemente flexible como para incorporar estos adelantos.

Sin embargo, existen algunos problemas relacionados con la plataforma de RDSI en el momento en que escribimos esto, El primero es la incertidumbre sobre los estándares, los parámetros téc­nicos que rigen las funciones y operación de un sistema. Por ejem­plo, antes de comienzos de los 90 y de la adopción del estándar National ISDN-1, los equipos de diferentes fabricantes no necesa­riamente eran compatibles.

Una segunda queja se centra en la velocidad de transmisión de la RDSI. Algunos creen que no satisfará las necesidades futuras de transmisión, especialmente a la luz del enorme volumen de infor­mación que los ordenadores, los aparatos periféricos relacionados y los sistemas de vídeo de alta definición generarán. Pero este proble­ma podría resolverse con la RDSI de banda amplia (B-ISDN), una versión mejorada del concepto de RDSI original, ahora llamado RDSI de banda estrecha (N-ISDN).

Las técnicas de compresión digital, algunas de las cuales des­cribiremos en el capítulo 8, podrían también hacer posible la utiliza­ción de líneas de N-ISDN para aplicaciones que en un primer mo­mento se pensó que no podría soportar. También están planificados otros enlaces de comunicaciones de alta velocidad.

Un tercer problema es la disponibilidad. Los sistemas de transmisión digital como la RDSI no son universales. Podrían existir ciertas restricciones geográficas en la facilidad de establecer un enlace entre un cliente y la oficina central de una compañía telefó­nica. La oficina también debe estar apropiadamente equipada para la operación.

Por consiguiente, podrían pasar varios años antes de que al­gunos clientes puedan tomar ventaja del servicio basado en la RDSI u otras configuraciones, hasta que la industria telefónica mejore su planta física actual. Cuando esto se complete, incluyendo el circuito local, esto es la línea entre su hogar o negocio y una oficina central, el sistema debería poder soportar los diversos servicios digitales.

Esta integración inicial lenta de la tecnología digital a la plan­ta física no ha ocurrido en otros países. Según un informe de la NTIA, Japón y diversos países europeos tienen ventaja sobre los Estados Unidos en el desarrollo de los sistemas nacionales de RDSI.

La modernización de la infraestructura de telecomunicacio­nes de una nación, sea mediante la RDSI u otro sistema digital, en de suma importancia. Como se dijo, la información es una mercan­cía en nuestro mundo. El país o los países que puedan crear un sis­tema eficiente de intercambio de información en los niveles nacional e internacional tendrán una ventaja decisiva en la competencia por el mercado mundial. También existen ramificaciones políticas, como se expondrá en el capítulo 10.

La rentabilidad.         

Con la producción masiva de equipos digitales y la reducción de los costos de manufactura, los sistemas de comunicación digital se vuelven cada vez más rentables de construir y mantener Los equi­pos digitales y los sistemas de comunicación son también más esta­bles y requieren menor mantenimiento que las configuraciones analógicas comparables.

Esta característica positiva debiera permitir a una organiza­ción funcionar con un departamento de mantenimiento más peque­ño y podría reducir su gasto en esta área. Aun más importante, los sistemas de comunicaciones debieran mantenerse funcionales con un número menor de visitas de mantenimiento regularmente pro­gramadas.

Esta estabilidad y durabilidad superior se debe en parte a los circuitos integrados (CI). Un CI es un semiconductor, un dispositivo de estado sólido. Es un solo chip o unidad que puede contener el equi­valente de bastante más de 100.000 transistores, diodos y resistores, las unidades fundamentales de los equipos de comunicación electró­nica. En esencia, el CI es uno de los chips de los que mucho se habló y que ayudó a lanzar la revolución de las comunicaciones.

La creación de este chip tuvo y todavía tiene un enorme im­pacto sobre la industria de las comunicaciones. En lugar de conectar miles de componentes individuales cuando se construye una pieza de equipo, se utiliza un solo chip. Si el equipo funciona mal, sólo hay que reemplazar un chip y es más fácil aislar los fallos de los compo­nentes, lo que reduce aun más los gastos y el tiempo necesarios para el mantenimiento.

Además, los CI hicieron posible la fabricación de equipos com­pactos, ya que se utiliza un número pequeño de chips en lugar de numerosos componentes. Esta diferencia de tamaño también contri­buyó a los costos declinantes de los productos. Como se utiliza me­nos materia prima para construir una pieza de equipo, su construc­ción cuesta menos y eventualmente debiera venderse a un precio menor que los modelos previos.

Pero los CI no dejan de tener sus propios problemas. El costo de desarrollo inicial puede ser alto y hasta que los chips se produz­can en forma masiva, las unidades iniciales pueden ser costosas. Los chips también tienden a ser vulnerables a las cargas estáticas y a los golpes de tensión. Si un chip está expuesto a electricidad está­tica, por ejemplo, sus capacidades operativas pueden perturbarse temporaria o permanentemente.

Las cuestiones políticas tienen también un impacto sobre la rentabilidad de los sistemas digitales. Por ejemplo el precio de los chips de memoria de los ordenadores se elevó durante los 80. La administración Reagan intentó proteger a los fabricantes estado­unidenses de chips de los competidores japoneses, y un resultado a; corto plazo de esta maniobra política fue un incremento significati­vo de los precios de los chips. En un momento dado, un solo chip común de memoria fue más caro que una onza de plata.